Ballet "Giselle": contenido, datos interesantes, video, historia

A. Adan Ballet "Giselle"

En el corazón de la obra "Giselle" de Adolph Adan se encuentra la antigua leyenda eslava de los villies: las jóvenes solteras muertas traicionadas por sus amantes. De ahora en adelante, se ven obligados a vengarse, matando por la noche a jóvenes, atrayéndolos a sus bailes.

La actuación en sí es una historia fantástica ligeramente modificada y complementada, en la trama de la cual trabajaron tres libretistas.

Resumen del ballet Adana "Giselle" y muchos datos interesantes sobre este trabajo que se pueden leer en nuestra página.

Resumen

La trama del ballet "Giselle" muestra una historia suave y al mismo tiempo mística sobre una niña joven e ingenua que ama con todo su corazón y confía en los sentimientos de respuesta de su Albert elegido. Pero su admirador del guardabosques, abre el engaño de su amante, como resultado de lo cual pierde la cabeza y muere, incapaz de soportar la traición.

Ahora Giselle no es una simple campesina, sino vengativa y cruel, como todos los Jeeps a los que se une. La primera persona que castigaron fue el Forester, que llegó a la tumba de Giselle. El siguiente en este lugar era el conde Albert, pero el alma de la niña todavía lo ama con cariño y devoción, protege a su amante del jeep vengativo y lo salva de la muerte. Con el amanecer, las sombras de todas las chicas y Giselle desaparecen, dejando solo un rastro profundo en el alma y la memoria de Albert, como el arrepentimiento eterno por un amor perdido que es más fuerte que la muerte.

La foto:

Datos interesantes

• Tal actuación popular, que fue estudiada por muchos artistas, sigue manteniendo muchas ambigüedades y omisiones. ¿Qué significan los cuatro relojes? ¿Por qué Hans y Albert fueron al cementerio por la noche, lo que conectó al príncipe y a la madre Gisselle?
• ¿Y qué sabes del compositor Adolf Adana, quien escribió el legendario ballet? Era un hombre alegre y diversificado, a los investigadores les encanta mencionar en sus trabajos que entrenó a su rana, que vive en su escritorio en un banco y desafiante saltando al acompañamiento.
• A. Adan se apresuró a rechazar, después de haber visitado Petersburgo y de haber recibido una invitación del emperador para el puesto de compositor de la corte con un salario elegante, encontró a nuestro país bárbaro, lleno de "tradiciones salvajes". Y escribió su ballet, que le brindó reconocimiento mundial, en solo diez días de trabajo.
• En la primera producción de "Giselle" (1841), la danza y las expresiones faciales ocuparon casi las mismas partes en la actuación. Para transmitir las emociones de la pantomima, los bailarines tenían que tener considerables habilidades de actuación. Posteriormente, la danza comenzó a dar un papel principal en la divulgación de la trama.
• El nombre de la obra y el nombre del personaje principal provienen de la palabra germánica "gisil", que significa "compromiso", "compromiso".
• Inmediatamente después del estreno del ballet, el peinado con una separación del centro que lució el personaje principal se convirtió en un verdadero éxito entre los amantes de la moda parisinos.
• Cabe destacar que al principio el famoso coreógrafo Jules Perrot trabajó furtivamente con la cantante Giselle (su esposa), pero poco a poco comenzó a sentirse cada vez más atraído por la obra. Como resultado, todo el grupo principal fue desarrollado completamente por él solo.
• Después del ensordecedor éxito del ballet durante el estreno, la cuota de Carlotta Grizi, la intérprete de la parte principal, se elevó de inmediato.

• En el estreno del ballet Giselle, el nombre de Jules Perrot no estaba indicado en el póster, y solo unas pocas personas relacionadas con la creación del ballet estaban conscientes de su gran papel en la coreografía.
• Uno de los autores del libreto, Theophile Gautier, estaba relacionado con la primera cantante de la fiesta de Giselle, Carlotta Grisi. Estaba casado con su hermana mayor Ernest.
• Cabe destacar que a principios del siglo XX, el arte del ballet occidental casi se deterioró y Giselle se conservó solo gracias a la etapa rusa. Fue la versión de M. Petipa, que realizó exitosamente en 1910 durante las "Estaciones Rusas en el Extranjero", lo que le permitió renovar su interés por el ballet en su país.
• El hecho de que la transformación de la música de Giselle pertenece a Minkus se menciona en pocos lugares. Además, el compositor Pugni es el autor de la variación femenina, en el recuadro Pas de deux.

Historia de la creación

En 1840, Adolf Adan regresó a París después de su viaje a San Petersburgo. En Rusia, fue para una bailarina Maria Taloni. Especialmente para ella, el compositor escribió el ballet "The Sea Robber", y en París comenzó una nueva obra "Giselle".

Se basa en una antigua leyenda del jeep, que Heinrich Heine recrea en su libro, En Alemania. Se sabe que el autor principal del libreto es el poeta francés Theophile Gautier. También se le llama crítico de la escuela romántica. Además de su pasión por la literatura, su segunda pasión era viajar por el mundo. Incluso visitó Rusia, después de lo cual escribió "Viaje a Rusia" y "Tesoros del arte ruso". Además, su estilo romántico ha encontrado aplicación en maravillosos escenarios de ballet. Los investigadores de su trabajo notan que las escenas basadas en sus obras fueron especialmente populares en Rusia.

Mientras trabajaba en el ballet Giselle, Gauthier propuso cambiar la leyenda, transferir las acciones a otro país, cambiar títulos, nombres y costumbres. Entonces, toda la acción ahora tiene lugar en Turingia, y el personaje principal, Albert, se convirtió en el duque de Silesia (más tarde el Conde). El padre de Batilde ahora se convirtió en un príncipe (más tarde en el duque de Courland). Además de Gauthier, el libretista Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges y Jean Coralli (coreógrafo) también trabajaron en la actuación. Cabe destacar que los libretistas idearon la trama más adecuada en solo tres días. Además, el ballet debe participar activamente Jules Joseph Perrot, el bailarín más talentoso. Hay una versión que conoció en Italia con Carlotta Grisi, la futura estrella del ballet. Fue por ella que más tarde inventó la fiesta de Giselle.

Producciones

El estreno de la presentación se celebró con éxito en junio de 1841 en la Royal Academy of Music. Gisselle fue interpretada por Carlotta Grizi, y Lucien Petipa interpretó el papel de Albert. Jean Coralli también participó en esta producción, interpretando el papel de Hilarión.

El paisaje fue decorado magistralmente por Pierre Luc-Charles Siseri. El público con mucho entusiasmo se reunió con la obra. Los críticos teatrales elogiaron incansablemente al compositor, directores, artistas y libretistas en sus revisiones. A favor del éxito indudable de la obra, se habla del hecho de que durante otro mes entero solo Giselle estuvo en escena en el escenario de la Ópera de París. Así que, en un solo año hubo 26 actuaciones. La primera edición existió en el escenario durante 18 años, y durante este tiempo el ballet se realizó 150 veces.

La siguiente producción tuvo lugar en Gran Bretaña, donde Carlotta Grizi fue tras su marido Jules Perrot. Y en esta versión, ya han actuado juntos y en el cartel, su nombre fue indicado como el director de la actuación. Después de eso, el ballet se organizó repetidamente con gran éxito en varios escenarios mundiales: Austria, Italia, Dinamarca y, por supuesto, Rusia.

Por primera vez, el público ruso apreció esta obra maestra en diciembre de 1842 en el escenario del Teatro Bolshoi Kamenny, bajo la dirección de Antoine Tityus. Ya en 1943, P. Didier realizó esta producción en el Teatro Bolshoi de Moscú. Otra maravillosa edición de ballet fue realizada por Marius Petipa en el Teatro Mariinsky. Después de eso, muchos otros coreógrafos recurrieron a este ballet y actuaron con éxito en varios teatros. Curiosamente, en la época soviética, se pidió a los coreógrafos que cambiaran la trama. Al ideólogo no le gustó el hecho de que la chica común estuviera inflamada de sentimientos hacia el aristócrata y exigiera que el guardabosques Hans estuviera en su lugar. Y algunas figuras incluso exigieron que el ballet fuera excluido del repertorio, ya que no es un ballet soviético y promueve cosas no completamente éticas. Sin embargo, a pesar de todo esto, el rendimiento se mantuvo en el escenario.

Entre las producciones originales está el trabajo de Mats Ek en 1982, donde apareció Ana Laguna como Giselle. En esta versión, toda la segunda acción se transfiere a un hospital psiquiátrico. Este coreógrafo sueco ha sido famoso durante mucho tiempo por actuaciones inusuales de escenas clásicas. Basta con recordar que en el "Lago de los Cisnes" apenas se queda con los pájaros calvos, y Aurora de "La Bella Durmiente" y se queda completamente dormida debido al abuso de drogas prohibidas. En Giselle, el primer acto prácticamente no se aparta de la versión original, solo el personaje principal no muere, sino que comienza a pelearse, y los habitantes tratan de calmarla, presionando los puntiagudos tenedores contra el suelo. Después de que ella está en un hospital psiquiátrico. Resulta que esta Giselle salva a su amada no en absoluto del jeep, sino de los psicópatas furiosos.

Cabe destacar que esta performance fue filmada en el mismo año. Además de esta versión, hay una serie de otras películas. Entonces, en 1969, el ballet fue filmado por el director estadounidense Hugo Nibling, y David Blair se convirtió en el maestro del ballet. La película de Emil Lothian "Anna Pavlova", protagonizada por Galina Belyaev, fue filmada en 1983. Además, una historia tan interesante atrajo a la directora Gerbetta Ross, quien creó la película "The Dancers" en 1987; Alexey Teacher, quien es el autor de la pintura "Mania Giselle", filmada en 1996. Esta versión cuenta la vida de la gran bailarina Olga Spesivtseva. En la película hay un pequeño extracto del primer acto, que muestra la escena de la locura de Giselle. Además, esta imagen es interesante porque tiene tomas únicas que datan de 1932 de Giselle con Olga Spesyvtseva y Anton Dolin en los papeles principales.

En octubre de 2015, la audiencia en Israel pudo apreciar la brillante idea del coreógrafo Mikhail Lavrovsky. En su "Giselle", todo lo que sucede en el escenario se realizó de acuerdo con el patrón clásico, pero el escenario en sí fue en 3D, lo que llevó a todo el auditorio a deleitarse. El diseño especial de las cinco pantallas permitió cambiar el espacio, revelar una historia increíble en el escenario y enfatizar su fantástica.

Tal vez, un proyecto completamente único de Maria Sokolova puede atribuirse a producciones completamente inusuales. Su esencia es que todos los que están familiarizados con los fundamentos de la coreografía de ballet pueden participar en la puesta en escena de una actuación clásica. A finales de 2016, el ballet "Giselle" se mostrará en el escenario del Teatro de Moscú.

Este ballet es único en su género. En el centro de la actuación está la historia de un alma grande e increíblemente hermosa de una niña campesina, que se opone a una aristocracia egoísta. Sólo más tarde cambia la idea principal y la venganza se pone en primer plano. Al mismo tiempo, el texto musical de un ballet no puede llamarse simplemente un acompañamiento a los bailes. Destaca por su espiritualidad y carácter. Todas las imágenes de los personajes y su mundo interior recibieron una encarnación muy sutil en la danza del ballet romántico. Además, el contenido inusualmente rico de la obra, una gran idea y vívidas imágenes le permitieron convertirse en uno de los ballets más famosos y favoritos durante más de ciento setenta años. Le ofrecemos ahora mismo para apreciarlo y ver "Giselle" en un entorno magnífico y de excelente calidad.

Nos complace ofrecer bailarines de ballet y una orquesta sinfónica para la interpretación de números y extractos del ballet "Giselle" en su evento.