Cualquier instrumento musical tiene su propia historia de origen, que es muy útil e interesante de conocer. La invención del piano fue un punto de inflexión en la cultura musical de principios del siglo XVIII.
Seguramente todos saben que el piano no es el primer instrumento de teclado en la historia de la humanidad. Músicos de la Edad Media tocaban instrumentos de teclado. El órgano es el instrumento de teclado de viento más antiguo, con una gran cantidad de tubos en lugar de cuerdas. Todavía es considerado el "rey" de los instrumentos musicales, con un potente sonido profundo, pero no es un pariente directo del piano.
Uno de los primeros instrumentos de teclado, que no estaba basado en tuberías, sino en cuerdas, fue el clavicordio. Este instrumento tenía una estructura similar al piano moderno, solo que en lugar de martillos, como dentro del piano, dentro del clavicordio se instalaron placas de metal. Sin embargo, el sonido de este instrumento era muy suave y silencioso, lo que hacía imposible tocarlo delante de muchas personas en el gran escenario. La razón es la siguiente. El clavicordio solo tenía una cuerda por clave, mientras que el piano tenía tres cuerdas por clave.
Clavichord
Como el clavicordio era muy silencioso, naturalmente, no permitía a los artistas tan lujosos como la realización de matices dinámicos elementales: crescendo (amplificación gradual de la potencia sonora) y diminuendo. Sin embargo, el clavicordio no solo era asequible y popular, sino que también era un instrumento favorito entre todos los músicos y compositores de la era barroca, incluyendo el gran I.S. Baha
Simultáneamente con el clavicordio en ese momento había un instrumento de teclado algo mejorado: el clavecín. La posición de las cuerdas del clave fue diferente en comparación con el clavicordio. Estaban estiradas paralelas a las teclas, como en el piano, y no perpendiculares. El sonido del clavicordio era bastante sonoro, aunque no lo suficientemente fuerte. Sin embargo, este instrumento era bastante adecuado para reproducir música en escenas "grandes". En el clavicordio, también era imposible usar tonos dinámicos. Además, el sonido del instrumento se desvaneció muy rápidamente, por lo que los compositores de esa época llenaron sus obras con una gran variedad de melismas (adornos) para, al menos, "prolongar" el sonido de las notas largas.
Clavecín
Desde principios del siglo XVIII, todos los músicos y compositores empezaron a sentir una gran necesidad de este tipo de instrumento de teclado, cuyas posibilidades musicales y expresivas no serían inferiores a las de un violín. Esto requería una herramienta con un amplio rango dinámico que pudiera extraer potentes fuerte y mas gentil piano (en voz baja), así como todas las sutilezas de las transiciones dinámicas.
Y estos sueños se han hecho realidad. Se cree que en 1709 Bartolomeo Cristofori de Italia inventó el primer piano. Llamó a su trabajo "gravicembalo col piano e forte", que en italiano significa "instrumento de teclado que toca en voz baja y en voz alta".
El brillante instrumento musical de Kristofori fue muy simple. El dispositivo era un piano. Consistía en llaves, un martillo de fieltro, cuerdas y un retorno especial. Con un golpe en la llave, el martillo golpea la cuerda, causando su vibración, que no se parece en nada al sonido de las cuerdas en el clavecín y el clavicordio. El martillo retrocedió, con la ayuda del receptor, mientras no permanecía presionado a la cuerda, ahogando así su sonido.
Un poco más tarde, este mecanismo mejoró ligeramente: con un dispositivo especial, el martillo cayó sobre la cuerda y luego regresó, pero no completamente, sino solo la mitad, lo que hizo posible realizar fácilmente trinos y ensayos, repeticiones rápidas del mismo sonido. El mecanismo fue nombrado doble ensayo.
La característica distintiva más importante del piano de los instrumentos relacionados anteriores es la capacidad de sonar no solo en voz alta o en voz baja, sino también para permitir que el pianista haga crescendo y disminuya, es decir, que cambie la dinámica y la coloración del sonido de forma gradual y repentina.
En un momento en que este maravilloso instrumento se declaró a sí mismo, una era de transición entre el barroco y el clasicismo reinó en Europa. El género de la sonata, que apareció en ese momento, fue sorprendentemente adecuado para tocar el piano, cuyos ejemplos más llamativos son las obras de Mozart y Clementi. Por primera vez, un instrumento de teclado con todas sus capacidades actuó como un instrumento solista, lo que llevó a la aparición de un nuevo género: un concierto para piano y orquesta.
Con la ayuda del piano, fue posible expresar sus sentimientos y emociones a través de un sonido fascinante. Esto se reflejó en las obras de compositores de la nueva era del romanticismo en las obras de Chopin, Schumann, Liszt.
A día de hoy, esta herramienta maravillosa, con capacidades multifacéticas, a pesar de su juventud, tiene un gran impacto en toda la sociedad. Casi todos los grandes compositores trabajaron para piano. Y, debe asumirse que con el paso de los años su fama solo aumentará, y nos encantará cada vez más con su sonido mágico.
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