Ballet "Perejil": contenido, video, datos interesantes, historia

I. Stravinsky Ballet "Perejil"

El ballet "Petrushka", cuya música fue escrita por el joven compositor I. Stravinsky, en 1911 se convirtió en el punto culminante de "Russian Seasons" en París. En ese momento, nadie podría haber imaginado que el perejil, con su plástico torpe inherente y su cara triste, se convertiría en un símbolo de la vanguardia del ballet ruso. Pero el brillante triunvirato creativo del compositor I. Stravinsky, el coreógrafo M. Fokin y el artista A. Benois crearon una obra maestra que se convirtió en uno de los símbolos de la cultura rusa. El motín de colores, expresividad, color nacional, que se manifiesta tanto en la música como en el vestuario, la decoración, la coreografía, llevó a la audiencia a la admiración perfecta y estableció la moda para todo lo que es ruso en Europa.

Resumen del ballet Stravinsky "Petrushka" y muchos datos interesantes sobre este trabajo que se pueden leer en nuestra página.

Resumen

El ballet es una escena divertida en 4 escenas. En un alegre paseo Maslenitsa, la atención de la multitud diversa de la gente del pueblo está encadenada a sí misma por la farsa conyugal. Trae tres títeres al escenario: Petrushka, Ballerina y Arapa, que gradualmente cobran vida bajo la fascinante melodía de sus pipas y comienzan a comportarse como personas reales. Petrushka siente de manera aguda su aislamiento de los demás, se siente atormentado al darse cuenta de que es feo y ridículo. El único consuelo para él es la bailarina, de quien está apasionadamente enamorado.

Pero la frívola bailarina no entiende sus tormentos y lo evita en todos los sentidos. Ella tiene otro objetivo: encantar a una estúpida y perezosa Arap, que, en comparación con Petrushka, le parece hermosa y fuerte. Casi logra lo que quiere, pero en medio de una cita amorosa, aparece Petrushka, cegada por los celos. Arap se apresura hacia él con un sable, Petrushka intenta escapar, pero Arap en la calle lo alcanza y se corta el sable de la cabeza. El horror de la multitud dispersa al mago rescatado, que muestra que el cuerpo y la cabeza de Petrushka están llenos de aserrín, como una muñeca normal. La diversión, perturbada por el incidente, se reanuda, y luego sobre la plaza aparece místicamente traviesa, animada, toda la burla de Petrushka, demostrando con toda su apariencia el triunfo de su espíritu sobre la multitud.

La foto:

Datos interesantes

• Petrushka es un personaje del teatro de marionetas ruso, que tiene "hermanos mayores" en otras culturas: Pulcinella en Italia, Polichinel en Francia, Karagez en Turquía, Pancha en Inglaterra, Gansvurst en Alemania.
• Uno de los autores del artista y libretista "Petrushka" A. Benoit lo llamó "ballet-street". Entre sus personajes se encuentran los momias, los húsares, el cochero, el afilador de órganos, el cocinero, el comerciante, el gitano, el andar.
• En el ballet, la bailarina callejera gira bajo la vieja canción "Wooden Foot". Su simple motivo, Stravinsky, escuchó en una de las calles de Niza desde el molinillo de órganos. Posteriormente, el autor apareció en la canción, alguien Spencer, y el tribunal ordenó al compositor que le pagara la tarifa.
• En el primer ensayo de la orquesta en París, los músicos se echaron a reír a carcajadas, la música de Petrushka les pareció muy divertida. El director P. Monto necesitaba toda su convicción para explicar a sus colegas que la música de Stravinsky no debería tomarse como una broma.
• El papel de Petrushka se convirtió en la clave en la vida y obra de bailarines como V. Nizhinsky, V. Vasilyev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev y otros.
• Se cree que fue Dyagilev quien descubrió el talento de Stravinsky para el mundo. Cuando escuchó por primera vez al joven compositor, ni siquiera tenía una educación musical superior.
• Mikhail Fokin consideraba a Tamara Karsavina la mejor intérprete de la muñeca Ballerina. Ella, a su vez, amaba mucho este papel y la bailó hasta el final de su carrera de ballet.
• En 1993, se emitió una moneda de platino dedicada a Stravinsky. Grabó la imagen en relieve del compositor en el contexto de la escena del ballet "Perejil".
• Los contemporáneos sin duda adivinaron en los personajes "Petrushki" los verdaderos participantes de las "Estaciones Rusas". La imagen del mago se asoció directamente con Sergeev Dyagilev, quien controló a sus artistas mientras un titiritero controla las marionetas. Nijinsky fue comparado con Petrushka, viendo en él a un artista, que se elevó por encima de la multitud por el poder de su arte.
• En 1947, Stravinsky creó la segunda edición de Petrushka para la interpretación de un número menor de músicos. En lugar de una orquesta "cuádruple", la partitura se volvió a componer para una composición "triple", y la música para Petrushka comenzó a existir en dos versiones: ballet y orquesta.
• Basado en el ballet "Petrushka" en 1993, se creó la caricatura rusa "Christmas Fantasy".
• Stravinsky tejió hábilmente los motivos de las famosas canciones populares rusas "En la noche en la caída de un día lluvioso", "Mes maravilloso", "A lo largo de San Petersburgo", "Oh, Canopy, My Canopy", "No hagas grietas de hielo, no un pitido de mosquito", Y la nieve se está derritiendo ".
• La música del ballet "Perejil" se reproduce en las películas "Charming Mischievous", "Kiss of the Vampire", "The Virgin of Turkey".

Números populares:

"A lo largo de San Petersburgo" (escuchar)

"Ruso" (escuchar)

Bailarina de baile (escuchar)

"Oh tú, mi salón, mi salón" (escucha)

Historia de la creación

El ballet "Petrushka", a diferencia de muchas creaciones brillantes, cuya idea madura durante mucho tiempo en la cabeza del autor, nació ... por casualidad. Después del éxito rotundo del ballet "The Firebird", que se estrenó en 1910, Stravinsky, con la sugerencia de Dyagilev, estaba listo para sumergirse en el trabajo en el nuevo ballet "The Holy Spring". El compositor era consciente de lo complejo y multifacético del tema que iba a abordar, y decidió darse un respiro. Descansando en Suiza, dibujó una pieza para piano y orquesta para su propio entretenimiento, y construyó temas musicales de tal manera que el piano y el acompañamiento orquestal no armonizaban entre sí, sino que sonaban discordias obvias, como si entraran en un conflicto permanente e insoluble. Posteriormente, el compositor admitió que durante el proceso creativo vio a un bailarín de juguete que "le quita la paciencia a la orquesta con sus cascadas de arpegios diabólicos".

Como resultado, nació la música, cuyo carácter incluso su brillante creador parecía extraño, hasta que un día la asociación golpeó a Stravinsky, ¡era Petrushka! La música puntiaguda y aguda con cambios inesperados de ritmo correspondía completamente al contenido interno del personaje arrogante de los festivales de la feria rusa. Tal vez Petrushka hubiera existido en forma de concierto para piano con orquesta, si un día Stravinsky no hubiera tocado a su fundador de Russian Seasons S. Dyagilev. La intuición incitó inequívocamente al empresario experimentado: este es el ballet, que inmediatamente declaró a Stravinsky. Más trabajo en el ballet justificó plenamente su nombre: estaba lleno de caos. En lugar de componer música para el libreto propuesto, como suele ser el caso al crear un ballet, Stravinsky compuso piezas musicales individuales, y Dyagilev y el famoso artista Alexander Benois, en los intervalos entre giras, inventaron qué trama y eventos podrían corresponder a esa música. Benoit sigue siendo considerado un libretista de Petretch, aunque todos sus creadores tuvieron una mano en la construcción de la dramaturgia del ballet.

Producciones

Para la encarnación coreográfica de "Petrushka", Dyagilev invitó al coreógrafo e innovador Mikhail Fokin, Alexander Benois trabajó en el escenario. El estreno del ballet se celebró en 1911. Esa noche, las estrellas de la empresa Dygilev, Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina y Alexander Orlov, brillaron en el escenario del teatro de París Chatelet. El sofisticado espectador parisino, a quien era difícil sorprender con cualquier cosa, se sorprendió en lo más profundo de su alma por el lujo de la actuación. En ella, los parisinos vieron la vida rusa con sus tradiciones nacionales, audacia, pasiones furiosas, capaces de cautivar a cualquiera en su remolino.

Sin embargo, en la patria "Petrushka" esperó una recepción más severa. Para los espectadores y críticos acostumbrados a las melodías de la música de ballet, la partitura de Stravinsky sonó audible. La música del ballet era ruidosa, dura, rica en motivos "cuadrados". A los compatriotas les tomó tiempo apreciar su carácter único, el dibujo y la figuración, lo que permite imaginar lo que está sucediendo en el escenario, incluso con los ojos cerrados.

En 1920, el famoso bailarín Leonid Leontyev trasladó a Petrushka al escenario del Teatro Mariinsky. Leontyev trabajó una vez con Dyagilev, por lo que pudo recrear de manera confiable la atmósfera psicológica del ballet. Fue la edición Leontief que fue tomada como estándar por el maestro de ballet K. Boyarsky, quien regresó a Petrushka en 2008 al escenario del Teatro Mariinsky.

En 1921, los espectadores de Moscú vieron el ballet de Stravinsky, protagonizado por Fokin. Los principales artistas del Teatro Bolshoi V. Smoltsov, E. Geltser y V. Ryabtsev desempeñaron los papeles principales.

En el período de 1925 a 1932. "Perejil" se estableció en Copenhague, Hannover, Essen, Buenos Aires.

La producción de Oleg Vinogradov en el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado lleva el nombre de A.V. Kirov en 1990. Vinogradovsky Petrushka no es una muñeca patética y torpe, sino un joven vivo que está infinitamente solo entre las máscaras sin alma que lo rodean. La fiesta de Petrushka fue bailada por Sergey Vikharev.

En 1992, los artistas populares de Rusia, Andris Liepa, intentaron restaurar los dos ballets de Fokin, Petrushka y The Firebird, en su forma original. Este minucioso trabajo tuvo lugar en el centro cultural de Moscú "Dygilev Center", y los estrenos se organizaron en San Petersburgo en 1993. En 1997, Liepa se convirtió en la inspiración y directora de la película "El regreso del pájaro de fuego". El famoso bailarín incluyó en él tres actuaciones de Fokin: "Petrushka", "Scheherazade" y "Firebird". Liderando papeles masculinos en las versiones de televisión de sus actuaciones resucitadas, Liepa se presentó a sí mismo.

"Petrushka", a pesar del primitivismo externo de la trama, es extremadamente profundo en su contenido semántico. Incorporaba la búsqueda estética de un nuevo camino en el arte de principios del siglo XX. Después de 100 años, "Petrushka" no ha perdido su relevancia. Este es un ballet sobre la libertad y la falta de libertad del individuo, sobre la lucha de un alma solitaria y sufriente contra la falta universal de espiritualidad que lo rodea. En ella, como en la vida, la diversión y la tristeza, la alegría y la desesperación se entrelazan, y todos estos sentimientos se expresan en un solo baile. Si hace 100 años, Petrushka era percibida como una sensación de ballet, entonces para la audiencia moderna es una leyenda del ballet, el diamante más brillante de la corona del arte del ballet mundial. Él continúa con éxito en los escenarios de muchos teatros, argumentando que el arte real es atemporal.

Nos complace ofrecer bailarines de ballet y una orquesta sinfónica para la interpretación de números y extractos del ballet Petrushka en su evento.