Sergey Rachmaninov "Rhapsody sobre el tema de Paganini": historia, video, contenido

S. Rachmaninov "Rapsodia sobre el tema de Paganini"

Rachmaninoff siempre difería la escritura musical especial. Esta cualidad le permitió hacer su propia contribución al trabajo conocido por todos. La capacidad de sintetizar correctamente varios géneros permitió al compositor actualizar el contenido musical del 24º Capricho de Paganini. Aprenda datos interesantes, escuche las mejores interpretaciones y lea la imagen musical de la composición en nuestra página.

Historia de la creación

La escritura se refiere al período tardío de la creatividad. Durante la creación del compositor ruso y soviético ha vivido mucho tiempo en el extranjero. Durante muchos años el músico no compuso nada, habiendo elegido la forma en que el artista ganaba dinero. Largas lecciones al piano cansadas y ahogadas por el talento del compositor. Simplemente no quedaba tiempo ni energía para un ensayo. En 1931, junto con su familia, Rachmaninoff se estableció en Suiza. Después de un largo descanso, el músico busca inspiración en los creadores del pasado. La figura de Paganini, su sutileza de pensamiento musical, llamó la atención del compositor soviético.

Durante varios años, el compositor trabajó en la composición. El objetivo que se propuso fue combinar las improvisaciones modernas de jazz con una obra romántica clásica. En 1934, el trabajo se completó.

Inicialmente, Rachmaninov quería que otros pianistas intentaran realizar su trabajo. Sin embargo, la exigencia del compositor para actuar no permitió que se permitiera tal resultado que el pianista no pudo hacer frente a la tarea. Entonces Rachmaninov dijo que no podía traicionar el escenario, jugando menos, era mejor para él morir en el escenario.

De hecho, la interpretación con este programa fue difícil para el músico. Debido a la gravedad semántica de la música, su significado, Sergey Vasilyevich estaba muy preocupado de que el público aceptara la composición. Pero sus experiencias fueron en vano, porque el público literalmente se enamoró de una composición tan inusual y colorida. El estreno tuvo lugar el 7 de noviembre de 1934. La parte de piano fue confiada a Sergey Rakhmaninov. La orquesta de Filadelfia fue interpretada por el brillante y famoso Leopold Stokowski. Inmediatamente después del estreno, el trabajo ganó reconocimiento y se hizo popular en los círculos del arte elevado. A día de hoy, las variaciones no pierden su relevancia.

Datos interesantes

• La composición consta de 24 variaciones. La más popular y querida entre los oyentes es la 18ª variación, es en ella que la imagen musical adquiere la mayor dinámica.
• El tema de Paganini es un material musical popular no solo entre los oyentes, sino también entre los compositores. Antes del compositor, músicos tan brillantes como Johannes Brahms y Franz Liszt utilizaron variaciones con base en la forma del tema del gran violinista. Incluso el famoso compositor musical Andrew Lloyd Webber probó su propia fuerza en las variaciones del Capricho.
• Una de las actuaciones más famosas es considerada el autor. Las grabaciones de audio y video se han conservado, incluso desde el estreno, en el que Sergey Rakhmaninov interpreta brillantemente su propia composición.
• La obra incluye el famoso motivo "Dies irae", que es un símbolo del rock y la muerte.
• La tonalidad está en la menor.
• Todas las variaciones son realizadas por attaca, es decir, sin interrupción. La duración total de la rapsodia es de aproximadamente 30 minutos.
• En la actualidad, las variaciones sobre el tema de Paganini Rakhmaninov son más populares que la versión original de violín.
• Los artistas más famosos de la Rapsodia en el tema Paganini pueden considerarse pianistas tan importantes como Arthur Rubinstein, Mikhail Pletnev y Vladimir Ashkenazi.
• La decimoctava variación fue utilizada a menudo en Hollywood, no solo en la industria del cine, sino también en la música popular.

Acerca de la musica

La rapsodia o las variaciones en el tema de Paganini son una de las obras más brillantes para piano y orquesta en la obra del compositor.

Vale la pena señalar que en el siglo XX, Sergei Vasilyevich fue considerado uno de los artistas virtuosos más grandes, lo que también lo acercó más al misterioso Nikollo Paganini. La imagen del músico de la época romántica, su profundidad y misticismo, todo esto se reflejó en los 24 caprichos para el violín. El tema expresivo de 16 bares es recordado desde la primera vez. Incluso en el mundo moderno, entre los artistas intérpretes o ejecutantes se considera el pináculo del rendimiento de dominio de un complejo de este tipo desde el punto de vista técnico de la composición, por no mencionar los siglos 18-19. Por la capacidad de jugar al virtuoso, Niccolo fue considerado la persona que vendió su alma al diablo. Al sentir no solo los rasgos característicos de la época, sino también la personalidad de Paganini, Rachmaninov lo intentó con la mayor precisión posible con la ayuda de símbolos para mostrar todo lo fantástico y mágico de lo que estaba llena la música. Uno de los símbolos es el motivo "Dies irae", que se escucha a menudo en las obras del compositor. Es un símbolo no solo del sufrimiento, sino también de la muerte, del horror. La coloración negativa permite revelar nuevas facetas semánticas de la composición.

No es casualidad y apela al género de la rapsodia. En el arte musical, las características principales de la rapsodia son improvisada, presentación gratuita y recreación de una era específica. En el curso de la evolución del género, este concepto se acercó más al poema.

Como se mencionó anteriormente, el trabajo incluye 24 variaciones. Cada variación lleva una cierta carga de género. La imagen se transforma y modifica constantemente, lo que es característico de las variaciones del período romántico. Sin embargo, se puede observar que el ciclo de variación está claramente dividido en tres secciones:

• Variaciones C 1 - 11: esta es una sección de exposición, que se caracteriza por cambios menores en el tema. La culminación local es la 11ª variación, que es una muestra del estilo Rachmaninov.
• De 12 a 18 variaciones, se puede rastrear el desarrollo activo del desarrollo musical. El clímax se alcanza en una de las variaciones más hermosas - №18.
• A partir de 19-24 variaciones, comienza la etapa final. Incluso con la notación del tempo, se puede entender que las pasiones disminuyen gradualmente, el silencio y la humildad vienen a reemplazarlas.

Una amplia amplitud emocional, desde la nostalgia hasta las pasiones diabólicas, hace que el oyente tenga diferentes sentimientos. El desarrollo de una dinámica en toda la composición no permite que una persona se aburra mientras escucha.

Aplicación de la rapsodia en el cine.

La rapsodia sobre el tema de Paganini es un trabajo ampliamente conocido en muchos países europeos. Ya 19 años después de la creación de esta obra, fue utilizada en cine. Hoy en día, la relevancia de la música no se pierde, por lo que los cineastas están utilizando activamente el trabajo musical en la industria cinematográfica. Puedes escuchar las "Variaciones sobre el tema Paganini" de Rakhmaninov en las siguientes películas:

• Esposa justa (2015)
• Vive adentro (2014)
• Nikolina y Tomislav (2013)
• Paganini: El diablo violinista (2013)
• Historias de Byron (2010)
• Ronin (1998)
• Sabrina (1995)
• Día de la marmota (1993)
• Morir de nuevo (1991)
• Honda de Singapur (1990)
• En algún lugar del tiempo (1980)
• La tercera historia de amor (1953)

"Rapsodia o variaciones sobre el tema de Paganini" es una obra maestra de la cultura del siglo XX, que conserva su propio valor en nuestro tiempo. La interrelación de los géneros, la visión excepcional de la imagen, la comprensión del contenido, la oportunidad de experimentar, permitieron a Sergei Rakhmaninov crear un ensayo único.