Modest Mussorgsky: biografía, datos interesantes, creatividad.

Modest Petrovich Mussorgsky

El 2 de marzo de 1881, un visitante inusual con un lienzo en sus manos entró por las puertas del hospital militar de Nikolaev, ubicado en la calle Elephant en Peski. Fue a la sala de su viejo amigo, que fue llevado dos semanas antes con delirium tremens y agotamiento nervioso. Poniendo el lienzo sobre la mesa, abriendo los pinceles y las pinturas, Repin se asomó a la cara cansada y agotada que le era familiar. Cuatro días después, el único retrato de por vida de un genio ruso estaba listo. El modesto Petrovich Mussorgsky admiró su imagen solo 9 días y murió. Fue desafiadamente valiente y uno de los creadores musicales más fatales del siglo XIX. Una persona brillante, un innovador que se adelantó a su tiempo y tuvo un impacto significativo en el desarrollo no solo de la música rusa, sino también europea. La vida de Mussorgsky, así como el destino de sus obras, fue compleja, pero la fama del compositor será eterna, porque su música está impregnada de amor por la tierra rusa y la gente que vive en ella.

Puede encontrar una breve biografía de Modest Petrovich Mussorgsky y muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de Mussorgsky

Modesto Petrovich Mussorgsky nació el 9 de marzo de 1839. La finca en la región de Pskov, donde vivió hasta 10 años, se convirtió en su nido patrimonial. La proximidad de la vida campesina, las canciones populares y un estilo de vida rural simple formaron en él esa visión del mundo, que más tarde se convirtió en el tema principal de su trabajo. Bajo la dirección de su madre, comenzó a tocar el piano temprano. El niño tenía una imaginación desarrollada y, escuchando los cuentos de hadas de la niñera, a veces no podía dormir toda la noche a causa del shock. Estas emociones se expresaban en las improvisaciones de piano.

De acuerdo con la biografía de Mussorgsky en relación con el traslado a San Petersburgo en 1849, sus estudios musicales se combinaron con la capacitación en un gimnasio y luego en la Escuela de Guardianes. De las paredes del último Modest, Petrovich salió no solo como oficial, sino también como un gran pianista. Después de un breve servicio militar en 1858, se retiró para concentrarse completamente en la composición. Tal decisión fue facilitada en gran medida por la relación con MA Balakirev, quien le enseñó los fundamentos de la composición. Con la llegada de Mussorgsky, se forma la composición final de "Mighty Handful".

El compositor trabaja mucho, el estreno de la primera ópera lo hace famoso, pero otras obras no encuentran entendimiento incluso entre los cadetes. Hay una división en el grupo. Poco antes de eso, debido a su extrema necesidad, Mussorgsky volvió al servicio en varios departamentos, pero su salud comenzó a fallar. Las manifestaciones de una "enfermedad nerviosa" se combinan con una adicción al alcohol. Pasa varios años en la finca de su hermano. En San Petersburgo, en constante dificultad monetaria, vive con varios conocidos. Sólo una vez, en 1879, logró iniciar un viaje a las regiones del sur del Imperio con el cantante D. Leonova como su acompañante. El entusiasmo de este viaje, por desgracia, no duró mucho. Mussorgsky regresó a la capital, fue expulsado del servicio y nuevamente sumido en la apatía y la embriaguez. Era un hombre sutil, generoso, pero profundamente solitario. El día en que fue expulsado de un departamento alquilado por falta de pago, fue golpeado. Otro mes, Modest Petrovich pasó en el hospital, donde murió a primeras horas de la mañana del 16 de marzo de 1881.

Datos interesantes sobre Modest Petrovich Mussorgsky

• Al mencionar dos versiones de "Boris Godunov", nos referimos al autor. Pero también hay "editores" de otros compositores. ¡Hay al menos 7 de ellos! N.A. Rimsky-Korsakov, quien vivía con Mussorgsky en el mismo apartamento en el momento de la creación de la ópera, tuvo una visión tan individual de este material musical que sus dos versiones permanecieron sin cambios en algunos compases de la fuente original. Su instrumentación clavier creó a E. Melngailis, PA. Lamm, D.D. Shostakovich, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• A veces, para completar la reproducción de la intención del autor y la música original en la versión de 1872, se agrega una escena en la Catedral de San Basilio desde la primera edición.
• Por razones obvias, Khovanshchina también le sucedió a numerosos editores: Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky y Ravel. Versión dd Shostakovich es considerado el más cercano al original.

• El director Claudio Abbado para la Khovanshchina de 1989 en la Ópera de Viena hizo su propia compilación de música: restauró algunos episodios en la orquestación del autor, tachado por Rimsky-Korsakov, basado en los editores D. Shostakovich y la final ("Final Choir") creada por I. Stravinsky . Desde entonces, esta combinación se ha repetido varias veces en producciones europeas de ópera.
• A pesar de que tanto Pushkin como Mussorgsky en sus trabajos presentaron a Boris Godunov como asesino de niños, no hay evidencia histórica directa de que Tsarevich Dimitrii haya sido asesinado por su orden. El hijo menor de Iván el Terrible sufrió epilepsia y, según el testimonio de testigos presenciales y la investigación oficial, murió de un accidente mientras jugaba con un objeto afilado. La versión del asesinato por contrato fue apoyada por la madre del príncipe Mary Nagaya. Probablemente, en venganza de Godunov, reconoció a su hijo en False Dmitry I, aunque luego repudió sus palabras. Curiosamente, Vasily Shuisky estuvo a cargo de la investigación del caso de Dimitri, quien más tarde se convirtió en rey, cambió su punto de vista, afirmando inequívocamente que el niño fue asesinado por instrucciones de Boris Godunov. Esta opinión es compartida por N.M. Karamzin en la "Historia del Estado ruso".

• Hermana M.I. Glinka L.I. Shestakova le dio a Mussorgsky la edición de "Boris Godunov" de A.S. Pushkin con hojas en blanco pegadas. Es en ellos que el compositor anotó la fecha del comienzo del trabajo sobre la ópera.
• Las entradas para el estreno de "Boris Godunov" se compraron durante 4 días, a pesar de su precio, tres veces más alto de lo habitual.
• Los estrenos extranjeros de "Boris Godunov" y "Khovanshchina" se llevaron a cabo en París, en 1908 y 1913, respectivamente.
• Aparte de las obras de Tchaikovsky, "Boris Godunov" es la ópera rusa más famosa, repetidamente representada en los escenarios más grandes.
• El famoso cantante de ópera búlgaro Boris Khristov en la grabación de "Boris Godunov" en 1952 realizó tres partes a la vez: Boris, Varlaam y Pimen.
• Mussorgsky - compositor favorito F.I. Shalyapin.
• Las actuaciones prerrevolucionarias de "Boris Godunov" fueron pocas y de corta duración, en tres de ellas el papel principal fue interpretado por F.I. Shalyapin. Realmente apreciamos el trabajo solo en tiempos soviéticos. Desde 1947, la ópera va al Teatro Bolshoi, desde 1928, al Mariinsky, y, en el repertorio actual del teatro, ambas versiones son.

• La abuela Modest Petrovich, Irina Egorovna, era una sierva. Alexey Grigorievich Mussorgsky se casó con ella y ya tenía tres hijos comunes, entre los que se encontraba el padre del compositor.
• Los padres de Modi querían que se convirtiera en un soldado. Su abuelo y bisabuelo eran oficiales de la Guardia, y su padre, Peter Alekseevich, también soñaba con eso. Pero debido al dudoso origen de la carrera militar no estaba disponible para él.
• Mussorgsky - rama de Smolensk de la familia real de Rurik.
• Probablemente, la base del conflicto interno que había atormentado a Mussorgsky toda su vida fue una contradicción de clase: proveniente de una familia noble y adinerada, pasó su infancia entre los campesinos de su propiedad y la sangre de siervos fluía en sus propias venas. Es la gente, el personaje principal de las dos grandes óperas del compositor. Este es el único personaje con el que se relaciona con absoluta simpatía y compasión.
• De la biografía de Mussorgsky, sabemos que el compositor siguió siendo soltero toda su vida, incluso sus amigos no dejaron evidencia de las aventuras amorosas del compositor. Corrían rumores de que en su juventud vivía con un cantante de un pub, que se escapó con otro y le rompió el corazón cruelmente. Pero no se sabe con certeza si esta historia realmente fue. También quedó la versión no confirmada del amor del compositor por Nadezhda Petrovna Opochinina, que era 18 años mayor que él, y a la que dedicó muchas de sus obras ...
• Mussorgsky es el tercer compositor de ópera rusa.
• "Boris Godunov" va a los teatros del mundo más a menudo que "Werther" Massenet, "Manon Lesko" de Puccini o cualquier ópera de "The Nibelung Ring" de Wagner.
• Fue el trabajo creativo de Mussorgsky el que inspiró a I. Stravinsky, quien, como estudiante de N.A. Rimsky-Korsakov, no reconoció sus ediciones en el "Boris Godunov".
• Entre los seguidores extranjeros del compositor - C. Debussy y M. Ravel.
• El hombre de la basura es un apodo que el compositor llevaba con amigos. También fue llamado Modinka.

• En Rusia, "Khovanshchina" se realizó por primera vez en 1897, interpretada por la ópera privada rusa de S.I. Mamut Y solo en 1912 se puso en escena en los teatros de Bolshoi y Mariinsky.
• En la época soviética, el teatro Mikhailovsky de San Petersburgo llevaba el nombre de M.P. Mussorgsky. Después de la reconstrucción y el regreso del nombre histórico, como un anillo en el teatro, algunos bares de la introducción a Khovanshchina (Dawn on the Moscow River) suenan como un homenaje al gran compositor.
• Ambas óperas de Mussorgsky requieren la actuación de una orquesta significativamente ampliada para transmitir con precisión la expresividad de la música.
• "Sorochinsky Fair" se graduó de C. Cui. Esta producción fue el último estreno de ópera del Imperio ruso 12 días antes de la revolución.
• El primer ataque serio de delirium tremens ya superó al compositor en 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, la esposa del hermano Filaret, insistió en que Modest Petrovich se mudara a su propiedad. Se fue, pero nunca se recuperó completamente de su enfermedad. Dejando a sus familiares en San Petersburgo, sin los cuales él no podría vivir, el compositor no dejó su perniciosa adicción.
• Mussorgsky murió 16 días después que el emperador Alejandro II, quien fue asesinado por terroristas en San Petersburgo.
• El compositor legó los derechos para publicar sus obras al famoso patrón T.I. Filippov, quien le ayudó repetidamente. Fue él quien pagó y mereció el funeral de Modest Petrovich en el cementerio de Tikhvin del monasterio de Alexander Nevsky.

Creatividad Modest Petrovich Mussorgsky

Primer trabajo publicado - lunares "enseña" - Vio la luz cuando su autor tenía solo 13 años. A los 17 años escribió dos scherzos, los esbozos de otras obras de gran formato no se convirtieron en obras completas. Desde 1857, Mussorgsky ha escrito canciones y romances, la mayoría de los cuales son temas populares. Era inusual para un músico secular de aquellos años. Los primeros intentos de escribir óperas quedaron sin terminar, esto ySalambo"según G. Flaubert, y"El matrimonio"después de N.V. Gogol. La música para" Salambo "se incluirá completamente en la única ópera completada por el compositor: Boris Godunov".

La biografía de Mussorgsky afirma que Mussorgsky comenzó su trabajo en 1868. El libreto de todas sus obras a gran escala que él mismo escribió, el texto de Godunov se basó en la tragedia de A.S. Pushkin, y la autenticidad de los eventos fue verificada con N.M. Karamzin. Según Modest Petrovich, en la idea original de la ópera había dos personajes principales: el pueblo y el rey. Durante el año se completó el trabajo y se presentó a los directores de los tribunales de los teatros imperiales. El trabajo innovador, no académico y revolucionario del compositor sorprendió a los miembros del Comité Kapelmeister. La razón formal de rechazo de la declaración "Boris Godunov"fue en ausencia de un partido central de mujeres. Así que un maravilloso precedente nació en la historia de la ópera - dos ediciones, y en sentido - dos óperas para una trama.

La segunda edición estuvo lista para 1872, apareció un brillante personaje femenino: Marina Mnishek, una magnífica fiesta para la mezzo-soprano, un acto polaco y una línea de amor de False Dmitry y Marina, y la final se volvió a trabajar. A pesar de esto, el teatro Mariinsky rechazó nuevamente la ópera. La situación era ambigua: los cantantes ya realizaban muchos extractos de "Boris Godunov" en los conciertos, la música era bien recibida por el público y el liderazgo teatral seguía siendo indiferente. Gracias al apoyo de Mariinsky Opera Company, en particular, el cantante Y.F. Platonov, insistiendo en la realización de la obra en su actuación benéfica, la ópera vio la luz de la rampa el 27 de enero de 1874.

El partido principal fue hecho por I.A. Melnikov, uno de los vocalistas más destacados de su época. La audiencia se enfureció e hizo que el compositor se inclinara unas 20 veces, la crítica se expresó con moderación y negativa. En particular, se acusó a Mussorgsky de retratar a la gente como una multitud ingobernable de personas borrachas, oprimidas y desesperadas, absolutamente estúpidas, simples y sin valor. Durante 8 años del repertorio de la vida, la ópera se mostró solo 15 veces.

En 1867, durante 12 días, Modest Petrovich escribió la película musical "Ivanovo Night on Bald Mountain", que nunca se realizó durante su vida y fue reelaborada muchas veces. En la década de 1870, el autor recurrió a las composiciones instrumentales y vocales. Así nacieron las "Imágenes de la exposición", "Canciones y danzas de la muerte", el ciclo "Sin el sol".

Su segunda ópera histórica, el drama musical popular ".Khovanshchina"Mussorgsky comenzó a escribir antes del estreno de Boris Godunov. El libreto fue creado completamente por el propio compositor, sin depender de fuentes literarias. Se basa en hechos reales de 1682, cuando la historia rusa también experimentó un período crucial: hubo una división no solo política sino también política. y en las esferas espirituales. Los personajes de la ópera y el jefe de Streltsy, Ivan Khovansky, con su hijo travieso y el favorito de la princesa Sofía, el príncipe Golitsyn y los viejos creyentes - cismáticos. Los personajes están quemados de pasiones: amor, lujuria y borrachera. El trabajo se prolongó durante muchos años: enfermedades, depresión, períodos de consumo excesivo de alcohol ... "Khovanshchina" ya fue agregada por NA Rimsky-Korsakov inmediatamente después de la muerte de su autor. En 1883 lo ofreció al Teatro Mariinsky, pero fue rechazado categóricamente. Se realizó en el círculo de música amateur ...

Junto con "Khovanshchina" el compositor escribió la ópera "Feria sorochinsky", que quedó solo en borradores. La última de sus composiciones fueron varias piezas para piano.

La música de Mussorgsky en el cine.

Las melodías de "Nights on Bald Mountain" y "Pictures from an Exhibition" son populares en todo el mundo y se utilizan a menudo en el cine. Entre las películas famosas, donde se encuentra la música de M.P. Mussorgsky:

• Las series de televisión Los Simpson (2007-2016).
• El árbol de la vida (2011)
• “Quemar después de leer” (2008)
• "El cliente siempre está muerto", la serie de televisión (2003).
• Dracula 2000 (2000)
• "The Big Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Asesinos naturales" (1994)
• "Muerte en Venecia" (1971)

Película biografica Solo hay uno sobre los genios: G. Mushorgsky Roshal, lanzado en 1950. En la década de la posguerra, varias películas fueron filmadas sobre los grandes compositores rusos, y esta puede llamarse la más exitosa. Magnífico en el papel del título de A.F. Borisov. Logró crear la imagen de Mussorgsky tal como la describen sus contemporáneos: generoso, abierto, sutil, inconstante, entusiasta. Este papel fue galardonado con el Premio Estatal de la URSS. V.V. Stasov en la película fue interpretado por N. Cherkasov y el cantante de Platonov, L. Orlova.

Entre las proyecciones de las óperas del compositor y las grabaciones de representaciones teatrales, destacamos:

• "Khovanshchina", representada por L. Baratov en el Teatro Mariinsky, grabada en 2012, protagonizada por S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• "Boris Godunov", en escena por A. Tarkovsky en el Teatro Covent Garden, grabado en 1990, protagonizada por R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• "Khovanshchina", representada por B. Large en la Ópera de Viena, grabada en 1989, en papeles: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• "Boris Godunov", dirigida por L. Baratov en el Teatro Bolshoi, grabada en 1978, protagonizada por E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• "Khovanshchina", una película de ópera de V. Stroyev, 1959, en papeles: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, C. Leonova;
• "Boris Godunov", película de ópera V. Stroyev, 1954, protagonizada por A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Sobre la naturaleza innovadora de su música M.P. Mussorgsky menciona repetidamente en las letras. El tiempo demostró la validez de esta definición: en el siglo XX, los compositores comenzaron a utilizar los mismos métodos que antes parecían anti-musicales incluso para sus contemporáneos como Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov. El modesto Petrovich fue un genio. Pero el genio del ruso, con el blues, el agotamiento nervioso y la búsqueda de comodidad en el fondo de la botella. Su trabajo llevó la historia, el carácter y las canciones del pueblo ruso a las mejores escenas del mundo, afirmando su absoluta autoridad cultural.