Alexander Scriabin: biografía, datos interesantes, creatividad.

Alexander Nikolaevich Scriabin

La leyenda bíblica de la Torre de Babel dice que cuando las personas querían llegar al cielo, eran destruidas como castigo. Alexander Scriabin emprendió un intento de unir a la humanidad y comprender la esencia universal, pero un accidente fatal en cuestión de días interrumpió su vida, similar a un cometa en llamas. El compositor ruso, una personalidad excepcional, a quien incluso aquellos que no eran partidarios de sus audaces ideas innovadoras fueron llamados ingeniosos. Al ser un representante del simbolismo y poseer una audición de color tonal, fue el primero en introducir un concepto como "música ligera".

Una breve biografía de Alexander Scriabin y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Scriabin.

Alexander Nikolaevich Scriabin nació en Moscú el 25 de diciembre de 1871. Su padre era diplomático, su madre era pianista. Shura tenía un año cuando su madre, Lyubov Petrovna, falleció de consumo. La familia del niño fue educada por la abuela y tía de su padre, Lyubov Aleksandrovna, quien se convirtió en su primer maestro de música.

A pesar de que su padre trabajaba constantemente en misiones diplomáticas extranjeras, mantuvieron una cálida correspondencia durante toda su vida, y Alexander Nikolayevich intentó visitar a su padre en el lugar de servicio a la primera oportunidad. De la biografía de Scriabin, aprendemos que a la edad de 5 años, Shurinka, como lo llamaban sus parientes, sabía tocar el piano. A la edad de 10 años fue entregado al Cuerpo de Cadetes de Moscú, en el que no abandonó las clases de piano y estudió teoría musical.

Las clases mejoradas dieron el resultado: Shura ingresa al conservatorio en clases de composición y piano, pero se gradúa solo como pianista. La razón es simple: no se llevaba bien con el personaje del profesor de composición y fue expulsado de su clase. Planeando una carrera como pianista, Scriabin ensaya mucho, toma cosas difíciles y repite su mano derecha. S.I. Taneyev, quien conoció a Sasha Scriabin desde una edad temprana, ayudó a organizar un viaje de tratamiento a Alemania y Suiza. La mano, de hecho, restauró las funciones básicas para tocar el instrumento. El buen genio Taneyev ayudó al compositor a publicar sus primeras composiciones. Además, recomendó a Scriabin a uno de los más grandes filántropos, M.P. Belyaev, que estaba absolutamente encantado con su trabajo, se convirtió en su editor exclusivo y le dio al joven una tarifa impresionante.

En 1897, Alexander Nikolaevich se casó con la pianista Vera Ivanovna Isakovich. En el invierno de 1897/98, los jóvenes pasaron en el extranjero, donde Scriabin escribió y realizó sus composiciones en conciertos. En 1898, su primera hija, Rimma, nació en los siguientes 4 años: dos hijas más y un hijo. Desde entonces, Scriabin - Profesor del Conservatorio de Moscú.

El hijo menor tenía apenas un año cuando Scriabin abandonó a la familia por Tatyana Fyodorovna Schlozer. A pesar de que la segunda unión duró hasta el final de su vida, Vera Ivanovna no le dio el divorcio a su esposo, y tres hijos de Schlozer tenían el apellido de la madre. De 1903 a 1909, Scriabin vivió con su familia en Italia y Suiza, luego regresó a Moscú. El compositor tenía 43 años de edad cuando se produjo una intoxicación por sangre a partir de una ebullición sin éxito. Una semana más tarde, el 14 de abril de 1915, Alexander Nikolaevich murió.

Datos interesantes sobre Scriabin

• El compositor fue la personificación de lo que se llama tipo creativo, impráctico e inatento. Al verificar la precisión de las notas musicales de sus composiciones al piano, tocó la música, que le fue solicitada por el oído interno, sin prestar atención a las inconsistencias en el texto musical. El compositor fue ayudado por A.K. Lyadov. Varios conciertos de Scriabin en París no se llevaron a cabo debido a que no pudo resolver los problemas contractuales. Y a las cartas de amor de conspiración, Tatiana Schlötzer se olvidó de pegar sellos, por lo que los parientes de la niña los recibieron y pagaron por ellos, quienes desaprobaron su relación con un hombre casado.
• Desde finales de la década de 1890, Scriabin se convirtió en el filósofo S.N. Trubetskoy, cuya cosmovisión se divide completamente. La única excepción, Trubetskoy creía que el amor, es omnipotente y es la base de todo ("Dios es amor"), y Scriabin, que el arte es tal.
• En algún momento, Scriabin se dio cuenta de que él era el Mesías, estaba preparado para una forma especial de salvar a la humanidad a través del arte. Esto contribuyó en parte a la fecha de su nacimiento - 25 de diciembre.
• El acuerdo sobre el alquiler de un apartamento en Arbat Scriabin concluyó por tres años. El plazo expiró el 14 de abril de 1915, el día de su muerte.

• En la final de la Séptima Sonata, el compositor colocó un acorde de 25 sonidos. Para jugar con precisión, necesitas tres pianistas.
• Prometeo fue elegido para actuar en un concierto dedicado al primer aniversario de la revolución el 6 de noviembre de 1918.
• Según la música del compositor en 1962, Kasian Goleizovsky en el Teatro Bolshoi organizó el ballet Scriabinian.

Dos esposas del filósofo musical.

La vida personal de Scriabin fue bastante dramática: los padres de su primer amor, Natalia Sekirina, no consintieron su matrimonio. Lo mismo sucedió con su segunda novia. El compositor experimentó una ruptura profunda en estas relaciones cuando conoció a Vera Ivanovna Isakovich. Biografía Scriabin dice que en 1897 se casaron, tres hijas y un hijo nacieron en matrimonio. Su esposa se convirtió en su fiel amigo y promotor constante de su trabajo, pero el compositor no tenía sentimientos románticos por ella. De repente se encendieron a su estudiante de 19 años, Tatiana Fedorovna Schlozer, quien lo adoraba y durante sus viajes por Europa lo siguió. Cuando Scriabin y su familia se mudaron a Suiza, ya había decidido dejar a su esposa e incluso alquilar una villa cercana para Schlozer. Los últimos pasaron sus días lejos e intentaron de todas las formas lastimar a Vera Ivanovna. El ambiente de Scriabin, frente al cual se desarrolló el drama del triángulo amoroso, desaprobaba la nueva pasión del compositor. La conversación final tuvo lugar entre los Scriabins, y Alexander Nikolaevich dejó a su esposa.

París, donde la pareja se asentó originalmente, pronto resultó estar fuera de su alcance, y se mudaron a la ciudad italiana de Bolyasco, donde alquilaron tres habitaciones en una casa cerca del ferrocarril. Los avances y bonificaciones de los filántropos de San Petersburgo se gastaron casi por completo en el mantenimiento de la primera familia. Sucedió que la pareja pidió una cena para dos. Pronto Tatyana Feodorovna quedó embarazada, lo que Scriabin también informó a su esposa abandonada. En el verano de 1905, fue golpeado por su primera derrota: la hija de 7 años, Rimma, muere. El afligido padre va a Suiza para el funeral y, al límite, el celoso Schlötzer le lanza cartas, quejándose de su salud y rogándole que regrese. En su vida el temor de que la pena reúna a los ex cónyuges. Esto no sucedió, Scriabin regresó a Bolyasco, donde en el otoño tuvo una hija, Ariadne.

Incluso después del nacimiento de un hijo de un rival, Vera Ivanovna se negó categóricamente a otorgar el divorcio y condenó a Tatyana Fyodorovna y a sus hijos a una existencia desprotegida y escandalosa. Además, Scriabina volvió a su profesión, iniciando un concierto activo y una actividad docente. A menudo interpretaba la música de Scriabin, siempre enfatizando que él era su esposa, que todos los demás participantes en esta batalla familiar, incluido el propio compositor, eran extremadamente sensibles.

En 1908, nació el hijo de Julián, y en 1910 murió el hijo mayor del compositor, Leo, de siete años. Esta vez, incluso esta razón no se convirtió en una razón para reunirse con la ex esposa, a pesar de que ambos ya vivían en Moscú. En 1911, nace una hija, Marina. No siempre había suficiente dinero en la casa, Scriabin escribió muchas piezas de piano para llegar a fin de mes, el cónyuge volvió a escribir las notas. Muerte súbita Scriabin puso a la familia frente a un colapso financiero. Lo último que logró hacer la víspera de su muerte fue firmar una petición dirigida al emperador sobre la adopción de hijos de un segundo matrimonio. Vera Ivanovna no obstaculizó esto. Entonces, en 1915, los tres obtuvieron el derecho de llevar el apellido del padre. Tatyana Fedorovna este permiso no se refiere.

Julian era un niño extremadamente talentoso musicalmente, y la madre trató de convertirlo en el heredero creativo y sucesor del negocio de su padre. En Moscú, el niño estudió en una escuela de música y, a la edad de 10 años, ingresó en el Conservatorio de Kiev. Logró terminar solo un curso, en el verano de 1919, Julian se ahogó en el Dnieper. Tatyana Fyodorovna, aplastada por el dolor, sobrevivió a su hijo solo 3 años y murió de inflamación cerebral en 1922.

La hija Ariadne dio a luz a 4 hijos, durante la Segunda Guerra Mundial participó en la resistencia francesa y murió en Toulouse, ocupada por los nazis, con una participación en una casa de seguridad en 1944. Hija María se convirtió en una famosa actriz de teatro.

Creatividad Alexander Scriabin

No hay pianista en el mundo que no realice las obras de Scriabin. El legado de volumen del compositor: 10 sonatas, más de 100 preludios de piano, nocturnos, poemas, 5 sinfonías.

Según la biografía de Scriabin, en el momento de la graduación del conservatorio, ya había dos docenas de trabajos en la lista creativa del joven compositor. Uno de los más populares hasta el día de hoy es Etude en C Sharp Minor. La mitad de los 90 se asoció con la superación de problemas con la mano derecha. Durante este período, tales obras únicas nacen como Preludio y Nocturno para la mano izquierda.. Al mismo tiempo, se formuló el credo creativo del compositor: la unidad del creador del hombre y el espíritu del universo, la creencia en la posibilidad del arte de transformar a las personas. Este es el momento de los preludios. El compositor tuvo la idea de escribir preludios en cada clave. Al final, se reunieron 47. Salieron en la editorial Belyaev en 1897. El 3 de enero de 1896, Alexander Nikolayevich ofreció por primera vez el concierto en el extranjero del autor: en París, unos días más tarde, lo esperaban Bruselas, Berlín, Ámsterdam, La Haya y Colonia. La audiencia aceptó al nuevo autor con entusiasmo, y la crítica estalló con la aprobación de las críticas: el talento inusual de Scriabin fue interesante. A finales del siglo XIX, las obras de Scriabin se incluyeron en el repertorio de los pianistas más importantes del país. Su Tercera sonata Resume la primera etapa de la actividad creativa. El desarrollo del talento requiere más autoexpresión. Así, junto con el nuevo siglo, también comienza el período sinfónico en las obras del compositor.

Sinfonias Scriabin no es solo música, es simbolismo y filosofía. De 1900 a 1903, el compositor escribió 3 sinfonías. El primero formó un estilo único Scriabin: su delicada elaboración de detalles, la conexión temática de todas las partes. Por primera vez, este ensayo no se realizó por completo, ya que tenía una parte coral compleja, cuyo texto fue escrito por el propio autor. Después de la publicación de las notas de la Segunda Sinfonía N.A. Rimsky-Korsakov llamó a Scriabin "un gran talento". La Tercera Sinfonía, titulada "Poema divino"es considerado el pináculo de la creatividad del compositor. El programa para el trabajo, que habla sobre el desarrollo del espíritu humano, fue escrito por T. Schloeser. El estreno de la sinfonía se celebró en París en 1905.

Tan pronto como entregó las notas reescritas de la Tercera Sinfonía a una editorial, Scriabin se interesó en la idea del próximo trabajo: "Poema de éxtasis"El trabajo en él tuvo lugar en el período más dramático de la vida del compositor, lleno de amor, pasión e impresiones eróticas, que se escuchan en esta música. Este trabajo también tiene el texto en verso del autor. El estreno mundial tuvo lugar en Nueva York en 1908, el ruso en varios Meses después. Los años siguientes se llenaron de obras de concierto, el compositor compuso relativamente poco, preparándose para la próxima obra a gran escala: un poema sinfónico "Prometeo"(Poema de fuego).

La leyenda de Prometeo no pudo ser más que encajar en el concepto ideológico de Scriabin acerca de la grandeza de las fuerzas humanas, superar la oscuridad, como es superada por la luz del fuego. Prometheus no es un ensayo de programa, es un poema de imagen. Scriabin formuló la teoría de la relación de color y sonido y la incorporó en su última composición sinfónica. La partitura "Poemas de fuego" tiene una línea de nota adicional para el instrumento luminoso Luce. Además de él, la actuación incluyó una gran orquesta con órgano y piano solo y un coro cantando sin palabras. El estreno tuvo lugar en Moscú en 1911, pero sin un acompañamiento ligero, ya que el instrumento de cámara no funcionó para la gran sala. En 1915, en Nueva York, se jugó a Prometheus como pretendía el autor, aunque no sin dificultades técnicas, lo que dejó a la audiencia algo decepcionada.

De las últimas obras del maestro se destacan dos sonatas: Séptimo ("Misa Blanca") y Noveno (Misa Negra). Este último está impregnado de imágenes infernales y del tema de la muerte. Hacia el final de su vida, Scriabin está trabajando en "El misterio"- un evento multicultural único para orquesta, luz y 7000 cantantes." Misterio "se celebraría en un templo especialmente construido para ella en las orillas del Ganges indio. En preparación para este proyecto, el compositor crea bocetos de" Pre-acción ", en la que también escribe el texto.

Música Scriabin en el cine

Una biografía tan brillante, como la de Scriabin, es poco frecuente y bastante digna de obtener su expresión cinematográfica. Sin embargo, durante los más de cien años transcurridos desde la muerte del compositor, no se ha hecho ni una sola película biográfica sobre él. Por otro lado, el nombre Scriabin ya pertenece a la eternidad, por lo que las generaciones futuras podrán expresar en el lenguaje del cine el mundo de su increíble talento.

Como banda sonora, la música del compositor se ha utilizado solo en algunas películas, las más famosas de las cuales son: Gracias por Chocolate (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).

En el mundo creativo hay pocas personas a las que incluso los contemporáneos y colegas llamarían genios. Scriabin fue uno de ellos. El genio de sus escritos fue reconocido incluso por aquellos que no entendían su estética. El compositor se llamaba simbolista, pero su vida misma se convirtió en un símbolo de elevación por encima del lugar común y de encontrar imágenes poéticas elevadas en su prosa.