Ópera "Orfeo y Eurídice": contenido, video, historia, datos interesantes

Ópera de Gluck "Orfeo y Eurídice"

La famosa ópera "Orpheus and Eurydice" de Christoph Willibald Gluck alaba especialmente vivamente los sentimientos elevados, el amor devoto y la dedicación de los héroes de la mitología griega. La trama antigua, saturada de elementos dramáticos, es la más común en la ópera y se encuentra en las obras musicales de muchos compositores.

Resumen

El legendario músico Orfeo no encuentra la paz; su amada Eurídice murió y la desafortunada esposa no se apartó de su tumba. En lágrimas, Orfeo apela a los dioses para pedirle que devuelva a su esposa a la vida o lo mate. La voz aterciopelada del músico oía los cielos. A instancias de Zeus aparece Cupido, que está diseñado para expresar la voluntad de los dioses. El mensajero celestial notifica a Orfeo que se le permite descender al infierno y encontrar a su esposa. Si los sonidos de la lira y la hermosa voz del inconsolable marido tocan los espíritus, podrá regresar a Eurídice. Sin embargo, en el camino del reino de los muertos, Orfeo no debe mirar hacia atrás, también tiene prohibido mirar a los ojos de su esposa. La última condición es la más difícil, pero obligatoria. Mirando hacia atrás, Orfeo perderá para siempre su Eurídice.
El querido Orfeo está listo para cualquier prueba, y aquí se enfrenta al terreno sombrío, envuelto en una espesa niebla. Las entidades místicas que viven aquí bloquean el camino hacia el huésped no invitado y tratan de asustarlo con sus danzas y visiones salvajes. Orfeo ruega a los espíritus la misericordia, pero solo el poder del arte puede aliviar su sufrimiento. Increíbles melodías de lira y la divina voz del cantante derrotan a los guardias infernales, los espíritus ceden y el camino al inframundo se abre ante él.

Después de una prueba difícil, Orfeo entra en el pueblo de sombras maravillosas. Este increíble terreno se llama Elysium. Aquí, entre las sombras de los muertos, está el apacible Eurídice. En este lugar, Orfeo se siente tranquilo y feliz, pero sin su amada, su felicidad es incompleta. El maravilloso paisaje y el canto melodioso de las aves fascinan e inspiran a Orfeo. El músico elogia con entusiasmo el himno a la belleza de la naturaleza. El canto de un cónyuge enamorado atrae sombras maravillosas que conducen a Eurídice. Una de las sombras quita el velo del difunto y se une a las manos de los amantes, recordándole a la esposa fiel una condición importante. Orfeo se aleja a toda prisa de su esposa sin mirar atrás. En el camino de la otra vida, Eurídice se convierte gradualmente en una mujer viva con sentimientos y emociones apasionados.

Los amantes vuelven a caer en la garganta misteriosa y aterradora con acantilados empinados y caminos sinuosos y sombríos. Orfeo busca abandonar este lugar antes, pero Eurídice está decepcionada por la compostura de su cónyuge; ella le pide a su amante que la mire a los ojos y le muestre sus viejos sentimientos. Orfeo no lanzó. ¿Su amor se ha desvanecido? ¿Por qué su amado esposo se volvió indiferente? Eurídice se niega a abandonar el inframundo. Es mejor regresar al reino de los muertos que vivir en desacato a un ser querido. Orfeo experimenta terribles tormentos espirituales y, finalmente, se entrega a sus amados placeres, abrazándola. La profecía de los dioses se hace realidad y Eurídice cae muerto.

No hay límite quemando Orfeo. Solo unos pocos pasos no fueron suficientes para que él encontrara la felicidad, y ahora su amada esposa está muerta para siempre. Desesperado, intenta suicidarse, pero el dios del amor Amur detiene al desafortunado amante. Los sentimientos ardientes y la dedicación del gran músico sorprenden a los dioses y resucitan a Eurídice. El coro de pastores y pastores saluda solemnemente a los amantes. Hay canciones y bailes que alaban la sabiduría de los dioses y el poder del amor que todo lo conquista.

La foto:

Datos interesantes

• Gluck simplificó en gran medida la técnica de canto, y la obertura creó una atmósfera de ánimo para la próxima actuación de la actuación.
• Una historia bastante interesante tiene la ópera rock "Orpheus and Eurydice", creada en tiempos de la Unión Soviética. La actuación fue un gran éxito en el país y se jugó 2,000 veces. La actuación en el género de la música rock recibió el diploma del British Musical Award, pero nunca se ha realizado en el extranjero. La ópera rock se actualizó ocho veces, y en 2003 se incluyó en el libro Guinness para la interpretación del musical 2350 veces por una compañía.
• En la Unión Soviética, el término "rock" causó emociones desagradables entre los representantes del Ministerio de Cultura, por lo tanto, la ópera rock con el argumento sobre Orfeo se llamó "zong-opera".
• El primer intérprete del papel de Orpheus en la ópera zong fue Albert Assadulin. Un actor talentoso con una voz clara como el cristal del artista y el arquitecto de la educación. En el año 2000, este artista presentó su propia versión de la obra.
• La ópera "Orpheus and Eurydice" de Gluck se considera reformadora debido al deseo del autor de fusionar armoniosamente elementos dramáticos y música. A pesar del éxito del estreno en 1762 y la presentación de la segunda edición en 1774, la ópera creó la base para muchas disputas. El público no tomó inmediatamente las decisiones innovadoras del compositor austriaco, pero después de cambiar la ópera en 1859, el conflicto finalmente terminó a favor de Gluck.
• Raniero Calzabiji apoyó cálidamente a Gluck durante la compilación de la trama y la producción de la obra. La leyenda de Orfeo tenía muchas variaciones diferentes, pero el libretista eligió la trama de la colección Georgikiki, escrita por el gran poeta romano Virgilio. El autor describe vívidas imágenes mitológicas y al final del libro vuelve a contar el famoso mito sobre Orfeo.
• Orfeo personificó el poder del arte musical, se convirtió en el fundador de la dirección filosófica: el orfismo. Esta escuela religiosa jugó un papel en el desarrollo de la ciencia griega.
• En 1950, el mito de "Orpheus y Eurydice" en una forma modificada fue filmado en Francia. La trama de la película difiere significativamente del antiguo mito griego.
• Gluck se convirtió en el primer compositor, combinando poesía y música en uno. Los esfuerzos del autor fueron recompensados ​​con un éxito sorprendente, títulos honoríficos y premios en efectivo. En 1774, María Teresa honró a la gran maestra con el título de compositora de la corte con un salario de 2.000 guilders, y María Antonieta le entregó a la autora famosa 20.000 libras para Orfeo y tanto para Ifigenia.

Arias y números populares.

Obertura (escuchar)

Aria de Orfeo - Che farò senza Euridice (escuchar)

Coro de Furias - Chi Mai dell'Erebo (escuchar)

Eurydice Aria - Che Fiero momento (escucha)

Historia de la creación

Según la mitología griega, Orfeo fue venerado como un gran músico. Este héroe legendario fue adorado como una deidad, por lo que las producciones de ópera sobre él son muy naturales. La primera partitura de ópera, basada en la trama de Orfeo, se remonta a 1600. Más tarde, en los siglos XVIII y XIX, los compositores crean repetidamente sus propias obras musicales con la participación de este personaje, y entre los autores más recientes se encuentra el compositor y crítico de música francés Darius Millot.

Hasta la fecha, solo podemos ver una versión de la trama sobre Orpheus: este es el trabajo de Orpheus y Eurydice de Christopher Willibald Gluck. Junto con su persona de ideas afines, el libretista Raniero da Calzabiji, el compositor austriaco cambió un poco la trama del mito. El número de actos se ha reducido, sin embargo, se han agregado muchos números de coros e inserciones de ballet. El estreno de la ópera basada en el mito griego tuvo lugar el 5 de octubre de 1762 en Viena. Los héroes antiguos aparecieron ante el espectador como simples mortales con sentimientos y emociones inherentes a la gente común. Así, el autor expresó su protesta categórica contra el patetismo y la arrogancia.

Producciones

La primera producción de la ópera, fechada el 5 de octubre de 1762, no es muy diferente de las actuaciones solemnes tradicionales de esa época. En esta versión, se presenta el papel decorativo de Cupido, y el rendimiento de las arias del personaje principal se confía a un alto masculino. El final feliz de la ópera glorifica el triunfo del amor y la lealtad, a diferencia del final del mito, donde Eurídice muere para siempre.

La segunda edición de la ópera fue significativamente diferente de la primera, ya que fue reescrita. La obra musical se realizó en París en 1774. Esta variación se caracteriza por la expresividad del papel de Orfeo, que ahora desempeña el tenor. Al final de la acción en el infierno suena la música del ballet "Don Juan". El solo de flauta acompaña a la música "sombras".

La ópera volvió a cambiar en 1859 gracias al compositor y director de orquesta francés Héctor Berlioz. Luego, el papel de Orfeo realizado por una mujer Pauline Viardot. Desde ese momento, hay una tradición de desempeñar el papel del personaje principal del cantante de contralto.
La audiencia rusa vio por primera vez la ópera en 1782 al estilo italiano, y la primera producción rusa se jugó en San Petersburgo en 1867.

La triste leyenda sobre los amantes desafortunados ha sufrido muchos cambios, sin embargo, solo Christoph Willibald Gluck combinó artificialmente la trama de la pieza con la musicalidad. Cada aria de la ópera se distingue por la belleza, el arte y la integridad, y la técnica del canto se ha vuelto más natural y comprensible para el oyente. Gracias a Gluck, podemos ver el verdadero triunfo del amor y la lealtad. El compositor austriaco sustituyó el final trágico con un final feliz. El trabajo musical demuestra al espectador que ni el tiempo, ni la distancia, ni la muerte son capaces de sentimientos reales.

Nos complace ofrecer cantantes de ópera y una orquesta sinfónica para interpretar arias y extractos de la ópera Orpheus y Eurydice en su evento.