Hace mucho tiempo, en las fronteras sudoeste de Rusia, en las estepas de Ucrania, vivió una carrera cosaca amante de la libertad con un hermoso apellido Chaika. La historia de este género se remonta a siglos atrás, cuando las tribus eslavas dominaron las estepas de las tierras fértiles y aún no se dividieron en rusos, ucranianos y bielorrusos después de la invasión de las hordas mongoles-tártaras.
A la familia de Tchaikovsky le encantaba recordar la vida heroica del bisabuelo Fedor Afanasyevich Chaika (1695-1767), quien, en el rango de centurión, participó activamente en la derrota de los suecos por parte de las tropas rusas cerca de Poltava (1709). En esa batalla, Fedor Afanasyevich resultó gravemente herido.
Casi al mismo tiempo, el estado ruso comenzó a asignar a cada familia un nombre permanente en lugar de apodos (nombres no bautismales). El abuelo del compositor eligió su apellido Tchaikovsky. Tales apellidos que terminaban en "cielo" eran considerados nobles, ya que se les daba a las familias de la nobleza. Un título noble fue otorgado a su abuelo por su "servicio fiel a la Patria". En la guerra ruso-turca, llevó a cabo la misión más humana: fue un médico militar. El padre de Peter Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), fue un famoso ingeniero de minas.
Mientras tanto, en Francia, desde tiempos inmemoriales, vivía un clan que llevaba el nombre de Assier. Quien en la tierra de los francos podría haber pensado que, en siglos, en el frío y lejano Muscovy, su descendiente se convertiría en una estrella de magnitud mundial, que glorificaría a los clanes Tchaikovsky y Assyor durante siglos.
La madre de la gran compositora del futuro, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, cuando era una niña, llevaba el apellido Assier (1813-1854), a menudo le contaba a su hijo sobre su abuelo Michel-Victor Assier, que era un famoso escultor francés, y sobre su padre, que en 1800 sí. Vine a Rusia y me quedé aquí para vivir (enseñé francés y alemán).
El destino trajo estos dos tipos juntos. Y el 25 de abril de 1840. Peter nació en la región de los Urales en un pequeño pueblo en el momento de la planta de Kamsko-Votkinsk. Ahora es la ciudad de Votkinsk, Udmurtia.
Los padres amaban la música. Mamá tocaba el piano. Sang A mi padre le encantaba tocar la flauta. Se celebraron casas de veladas musicales amateurs. La música entró en la mente del niño temprano, lo cautivó. El pequeño Petr (en su familia Petrusha, Pierre) quedó particularmente impresionado por la orquesta comprada por el padre, un órgano mecánico equipado con ejes, durante la rotación de la cual nació la música. Sonaba el aria de Zerlina de la ópera "Don Juan" de Mozart, así como las arias de las óperas de Donizetti y Rossini. Peter usó los temas de estas obras musicales a la edad de cinco años en sus fantasías sobre el piano.
Desde la primera infancia, el niño tuvo una impresión duradera en las melodías populares largas y prolongadas que se podían escuchar en las tranquilas noches de verano alrededor de la planta Votkinsk.
Luego se enamoró de caminar con su hermana y hermanos, acompañado de su institutriz favorita, la francesa Fanny Durbach. A menudo iba a la pintoresca roca con el fabuloso nombre de "El viejo y la vieja". Un eco sonó misteriosamente allí ... Navegando en el río Natva. Tal vez fue por estas caminatas que era un hábito hacer caminatas largas todos los días siempre que fuera posible, incluso con lluvia y heladas. Caminando en la naturaleza, ya un compositor adulto y famoso en el mundo se inspiró, la música mentalmente compuesta, encontró consuelo en los problemas que lo habían atormentado toda su vida.
La conexión entre la capacidad de entender la naturaleza y la capacidad de crear se ha notado durante mucho tiempo. El famoso filósofo romano Séneca, que vivió hace dos mil años, dijo: "Omnis ars naturae imitatio est", "todo arte es una imitación de la naturaleza". La percepción sensible de la naturaleza, la contemplación refinada se formó gradualmente en la capacidad de Tchaikovsky de ver lo que no es accesible para los demás. Y sin esto, como saben, es imposible comprender completamente lo que vio y la materialización en la música. Para la sensibilidad especial, la impresionabilidad del niño, la fragilidad de su naturaleza, el maestro llamó a Peter "el niño de cristal". A menudo, con deleite o tristeza, llegó a un estado especial de exaltación e incluso comenzó a llorar. Una vez compartió con su hermano: "Hubo un minuto, hace una hora, cuando estaba tan abrumado de deleite en el campo de trigo adyacente al jardín que me arrodillé y agradecí a Dios por la profundidad de la dicha que había experimentado". Y en los años de madurez, hubo casos frecuentes similares a lo que sucedió durante la composición de la Sexta Sinfonía, cuando, mientras caminaba, construía mentalmente, dibujaba fragmentos musicales significativos, las lágrimas dibujaban ojos.
Preparándose para escribir la ópera "Orleansky Maiden" sobre el destino de lo heroico y dramático
Juana de Arco, al estudiar los materiales históricos sobre ella, el compositor admitió que "... él experimentó demasiada presión de inspiración ... sufrí durante tres días enteros y me atormentó que hubiera tanto material y tan poco tiempo y esfuerzo humano. Leer un libro sobre Juana de D ' Arca y llegando al proceso de abjuración (renunciación) y la ejecución en sí misma ... Grité terriblemente. De repente, me puse tan terriblemente herida por toda la humanidad, ¡y sentí un indecible anhelo!
Discutiendo sobre los requisitos previos del genio, es imposible no mencionar una propiedad de Pedro como el disturbio de la fantasía. Tenía visiones, sensaciones que nadie, excepto él mismo, sentía. Los sonidos imaginarios de la música conquistaron fácilmente todo su ser, lo cautivaron por completo, penetraron en su conciencia y no lo abandonaron por mucho tiempo. Una vez en su infancia, después de la noche festiva (tal vez sucedió después de escuchar la melodía de la ópera Don Juan de Mozart), estaba tan imbuido de estos sonidos que estaba muy emocionado y en la noche lloró por mucho tiempo, exclamando: "¡Oh, esta música, esta música!" Cuando, tratando de consolarlo, le explicaron que el órgano estaba en silencio, "él ya estaba durmiendo por mucho tiempo", Peter continuó llorando y, agarrando su cabeza, repitió: "Tengo música aquí, aquí. ¡Ella no me da descanso!
En la infancia, a menudo se podía observar tal imagen. El pequeño Peter, privado de la oportunidad de tocar el piano por temor a estar despierto, dio unos golpecitos melodiosos sobre la mesa u otros objetos que se cruzaban de su brazo.
Las primeras lecciones de música que su madre le enseñó cuando él tenía cinco años. Ella le enseñó la notación musical. A la edad de seis años, comenzó a tocar el piano con confianza, aunque, por supuesto, en su casa se le enseñó a tocar no profesionalmente, sino "para sí mismo", para acompañamiento simple de bailes y canciones. Desde la edad de cinco años, a Peter le encantaba "fantasear" en el piano, incluso en los temas de melodías que se escuchan en un órgano mecánico casero. Le pareció que comenzó a componer inmediatamente cuando aprendió a tocar.
El desarrollo de Peter como músico, afortunadamente, no se vio obstaculizado por una subestimación de sus habilidades musicales, lo que sucedió en su primera infancia y en su juventud. Los padres, a pesar del ansia obvia de la música por parte del niño, no reconocieron (si es que el no profesional es capaz de hacer) toda la profundidad de su talento y, de hecho, no contribuyeron a su carrera musical.
Desde la infancia, Peter estuvo rodeado de familia con amor y cuidado. Su padre lo llamó favorito, la perla de la familia. Y, por supuesto, al estar en las condiciones de invernadero de su hogar, no estaba familiarizado con la dura realidad, la "verdad de la vida" que prevalecía fuera de las paredes de su hogar. La indiferencia, el engaño, la traición, la humillación, la humillación y mucho más no eran familiares para el "niño de cristal". Y de repente todo cambió. A la edad de diez años, los padres enviaron al niño a la pensión, donde se vio obligado a pasar más de un año sin su querida madre, sin familia ... Al parecer, ese cambio de suerte dio un duro golpe a la naturaleza sofisticada del niño. ¡Oh, madre, madre!
En 1850 Inmediatamente después de la pensión, Peter, ante la insistencia de su padre, ingresó en la Escuela Imperial de Derecho. Durante nueve años estudió jurisprudencia allí (la ciencia de las leyes que determinan lo que se puede hacer y las acciones que seguirá un castigo). Recibió un título de abogado. En 1859 Después de graduarse de la universidad, comenzó a trabajar en el Ministerio de Justicia. Muchos pueden estar desconcertados, pero ¿qué pasa con la música? Sí, y en general, ¿estamos hablando de un oficinista o de un gran músico? Nos apresuramos a calmarte. Años de estadía en la escuela no pasaron por la juventud musical para nada. El hecho es que en esta escuela había una clase de música. El entrenamiento en él no se realizó necesariamente, sino a voluntad. Peter trató de aprovechar esta oportunidad al máximo.
Desde 1852, Peter comenzó a estudiar seriamente música. Al principio tomó lecciones del piccioli italiano. Desde 1855 Estudió con el pianista Rudolf Kündinger. Antes de él, los profesores de música no veían talento en el joven Tchaikovsky. Kundinger pudo haber sido el primero en darse cuenta de las habilidades sobresalientes del alumno: "... Increíble sutileza de audición, memoria, una gran mano". Pero la capacidad de improvisación le causó una fuerte impresión. Los maestros fueron golpeados por el estilo armonioso de Pedro. Kuindinger observó que el estudiante, al no estar familiarizado con la teoría de la música, "me aconsejó varias veces por parte de la armonía, que en la mayoría de los casos era práctica".
Además de aprender a tocar el piano, el joven participó en el coro de la iglesia de la escuela. En 1854 Compuso una ópera cómica "Hipérbole".
En 1859 Se graduó de la universidad y comenzó a trabajar en el Ministerio de Justicia. Muchos creen que el esfuerzo dedicado a obtener conocimientos que no tienen nada que ver con la música fue completamente en vano. Con esto, uno probablemente pueda estar de acuerdo con una sola advertencia: la educación legal contribuyó a la formación en los puntos de vista racionalistas de Tchaikovsky sobre los procesos sociales sociales que tuvieron lugar en Rusia en esos años. Entre los expertos hay una percepción de que el compositor, artista, poeta, voluntaria o inconscientemente, refleja en sus obras la era moderna con sus características especiales, solo inherentes. Y cuanto más profundo es el conocimiento del artista, más amplia es su visión, más clara y realista es su visión del mundo.
¿Jurisprudencia o música, deber a la familia o sueños de los niños? Tchaikovsky en sus veinte años se encontraba en una encrucijada. A la izquierda para irse, para ser rico. Si vas hacia la derecha, darás un paso hacia una vida seductora pero impredecible en la música. Peter se dio cuenta de que al elegir música, iría en contra de la voluntad de su padre, su familia. Su tío habló sobre la decisión de su sobrino: "¡Oh, Peter, Peter, qué vergüenza! ¡Intercambié jurisprudencia por la melodía!" Mirando con nosotros desde nuestro siglo XXI, sabemos que mi padre, Ilya Petrovich, actuará con bastante sensatez. Él no culpará a su hijo por su elección, por el contrario, apoyará a Pedro.
Inclinándose hacia la música, el futuro compositor pintó con mucho cuidado su futuro. En una carta a su hermano, predijo: "Puede que no sea igual a Glinka, pero verás que estarás orgulloso de tu parentesco conmigo". Solo unos años más tarde, uno de los críticos de música más famosos de Rusia llamaría a Tchaikovsky "el mayor talento de Rusia".
Cada uno de nosotros, también, a veces tiene que tomar una decisión. Esto, por supuesto, no se trata de decisiones cotidianas simples: comer una barra de chocolate o papas fritas. Se trata de su primera opción, pero quizás la más seria, que puede predeterminar todo su destino: "¿Qué debe hacer primero, mirar una caricatura o hacer su tarea?" Probablemente, usted comprende que la determinación correcta de las prioridades al elegir una meta, la capacidad de gastar racionalmente su tiempo dependerá de si obtiene resultados significativos en la vida o no ".
Sabemos en qué dirección fue Tchaikovsky. Pero fue su elección aleatoria o lógica. A primera vista, no está claro por qué un hijo amable, delicado y obediente cometió un acto verdaderamente valeroso: rompió la voluntad de su padre. Los psicólogos (saben mucho acerca de los motivos de nuestro comportamiento) afirman que la elección de una persona depende de muchos factores, incluidas las cualidades personales, el carácter de una persona, sus pasiones, sus metas en la vida, sus sueños. ¿Pero de qué otra manera podría hacer un hombre que ha amado la música desde la infancia, respirarla, pensar con alegorías, sonidos? Su naturaleza sutil y sensual flotaba allí, donde la comprensión materialista de la música no penetraba. El gran Heine dijo: "Donde terminan las palabras, la música comienza allí ..." El joven Tchaikovsky era sensible al mundo de la armonía generado por los pensamientos y sentimientos humanos. Su alma fue capaz de hablar con esta sustancia en gran medida irracional (no puedes tocarla con tus manos, no puedes describirla con fórmulas). Estaba cerca de entender el misterio del nacimiento de la música. Este mundo mágico, inalcanzable para muchos, lo hizo señas.
Música necesaria Tchaikovsky: un psicólogo que puede comprender el mundo espiritual interior de una persona y reflejarlo en sus obras. Y, de hecho, su música (por ejemplo, "Iolanta") está llena de drama psicológico de los actores. Por el grado de penetración de Tchaikovsky en el mundo interior de una persona, fue comparado con Dostoievski. Las características musicales psicológicas que Tchaikovsky le dio a sus héroes están lejos de ser una exhibición plana. Por el contrario, las imágenes creadas son voluminosas, estereofónicas y realistas. Se muestran no en formas estereotipadas rígidas, sino en dinámicas, en correspondencia exacta con las roturas de la trama.
Componer una sinfonía sin diligencia inhumana es imposible. Por lo tanto, la música decía Peter, quien admitió: "Sin trabajo, la vida para mí no tiene sentido". El crítico de música ruso G. A. Laroche dijo: "Tchaikovsky trabajó incansablemente y todos los días ... Experimentó los dulces tormentos de la creatividad ... Para no perderse un día sin trabajo, escribir a una edad determinada se convirtió en una ley para él". Sobre mí, Peter Ilyich dijo: "Yo trabajo como convicto". No teniendo tiempo para terminar un trabajo, comenzó a trabajar en otro. Tchaikovsky declaró: "La inspiración es un invitado al que no le gusta visitar a personas perezosas".
La diligencia y, por supuesto, el talento de Tchaikovsky se puede juzgar, por ejemplo, por la forma tan responsable en que se acercó a la tarea que le asignó AG Rubinstein (él enseñó composición en el conservatorio) para escribir variaciones de contrapunto en un tema determinado. El profesor esperaba obtener entre diez y veinte variaciones, ¡pero se sorprendió gratamente cuando Pyotr Ilyich entregó más de doscientos! "Nihil Volenti difficile est" (No hay nada difícil para quien lo desee).
En su juventud, para la creatividad de Tchaikovsky, era inherente poder sintonizar tanto con el trabajo, con el "estado mental favorable" que el trabajo se convirtió en "puro placer". Tchaikovsky: el compositor fue ayudado en gran medida por la fluidez en el método de la alegoría (una imagen alegórica y figurativa de una idea abstracta). Este método se utiliza especialmente en el ballet "El Cascanueces", en particular, en la presentación de las vacaciones, que comenzó con la danza de la hada Dragee. La suite Divertimento incluye chocolate (danza enérgica rápida en español), café (danza árabe sin prisa con canciones de cuna) y danza del té (danza china grotesca). La danza sigue el desvío - deleite "Vals de las flores" - una alegoría de la primavera, el despertar de la naturaleza.
El ascenso creativo de Peter Ilyich ayudó a la autocrítica, sin la cual el camino hacia la perfección es casi imposible. Una vez en su madurez, de alguna manera vio todos sus escritos en una biblioteca privada y exclamó: "Señor, como escribí mucho, pero todo esto todavía no es perfecto, débil, no hecho hábilmente". Algunos años más tarde reescribió sus obras con decisión. Intenté inclinarme ante las obras de otras personas. Evaluándose a sí mismo, mostró moderación. Una vez a la pregunta "Pyotr Ilyich, probablemente ya estás cansado de los elogios, ¿y simplemente no prestas atención?" El compositor respondió: "Sí, el público es muy amable conmigo, quizás incluso más de lo que merezco ..." El lema de Tchaikovsky fue "Trabajo, conocimiento, modestia".
Estricto para sí mismo, era amable, compasivo, sensible a los demás. Nunca fue indiferente a los problemas y problemas de los demás. Su corazón estaba muy abierto a la gente. Mostró mucho cuidado a sus hermanos, a otros familiares. Cuando su sobrina, Tanya Davydova, se enfermó, estuvo con ella varios meses y solo la abandonó cuando se recuperó. Su amabilidad se manifestó, en particular, en el hecho de que otorgaba su pensión, sus ingresos, cuando podía, a sus familiares, incluidos los lejanos, y sus familias.
Al mismo tiempo, mientras trabajaba, por ejemplo, en los ensayos con la orquesta, mostró firmeza, exigencia, logrando un sonido claro y verificado de cada instrumento. La caracterización de Peter Ilyich sería incompleta sin mencionar algunas de sus cualidades personales. A veces era de carácter alegre, pero más a menudo era propenso a la tristeza y la melancolía. Por lo tanto, en su obra dominada por notas menores, tristes. Estaba cerrado Amaba la soledad. Por extraño que parezca, la soledad contribuyó a su pasión por la música. Ella se convirtió en su amiga de por vida, salvada de la tristeza.
Todos lo conocían como una persona muy tímida y tímida. Era sencillo, honesto, sincero. Muchos de sus contemporáneos consideraron a Peter Ilyich como una persona muy educada. En raros momentos de descanso, le encantaba leer, asistir a conciertos, interpretar obras de su amado Mozart, Beethoven y otros músicos. A los siete años ya podía hablar y escribir en alemán y francés. Más tarde aprendió italiano.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
En 1861, en el vigésimo primer año de su vida, ingresó a clases de música en la Russian Musical Society, que tres años más tarde se transformó en el Conservatorio de San Petersburgo. Fue alumno del famoso músico y maestro, Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentación y composición). Un profesor experimentado reconoció de inmediato un talento extraordinario en Pyotr Ilyich. Influenciado por el enorme prestigio del profesor, por primera vez, Tchaikovsky realmente ganó su confianza y apasionadamente, con triple energía y entusiasmo, comenzó a comprender las leyes de la creatividad musical.
El sueño del "niño de cristal" se hizo realidad - en 1865 Recibió educación musical superior.
Peter Ilyich fue galardonado con una gran medalla de plata. Fue invitado a enseñar en el Conservatorio de Moscú. Recibió el puesto de profesor de clase de ensayo libre, armonía, teoría e instrumentación.
Avanzando hacia el preciado objetivo, Pyotr Ilyich finalmente pudo convertirse en la estrella de primera magnitud en el mundo de la música. En la cultura rusa, su nombre está a la par con los nombres
Pushkin, Tolstoy, Dostoievski. En el mundo musical Olympus, su contribución creativa es comparable al papel de Bach y Beethoven, Mozart y Schubert, Schumann y Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.
Su contribución a la cultura de la música mundial es enorme. Sus obras están especialmente imbuidas de las ideas del humanismo, la fe en el alto destino del hombre. Peter Ilyich glorificó la victoria de la felicidad y el amor sublime sobre las fuerzas del mal, la crueldad.
Sus obras tienen un tremendo impacto emocional. La música es sincera, cálida, propensa a la elegiaca, tristeza, menor. Es colorido, romance y riqueza melódica inusual.
La obra de Tchaikovsky está representada por una amplia gama de géneros musicales: ballet y ópera, obras del programa sinfonías y sinfonías, conciertos y conjuntos de cámara e instrumentales, corales, composiciones vocales ... Peter Ilyich creó diez óperas, incluida “Eugene Onegin”. "Iolanthe". Dio al mundo los ballets "Swan Lake", "La Bella Durmiente", "El Cascanueces". El tesoro del arte mundial incluye seis sinfonías, oberturas: fantasías para "Romeo y Julieta" de Shakespeare, "Hamlet", una obra orquestal, la obertura solemne "1812". Escribió conciertos para piano y orquesta, un concierto para violín y orquesta, y suites para una orquesta sinfónica, incluido Mocertian. Las obras maestras de los clásicos del mundo también reconocieron piezas de piano, incluido el ciclo "The Seasons", romances.
Es difícil imaginar qué pérdida para el mundo del arte musical podría ser los golpes del destino infligido al "niño de cristal" en la infancia y la juventud. Sólo una persona artística infinitamente dedicada es capaz de soportar tales pruebas.
Otro golpe de suerte fue entregado a Peter Ilyich tres meses después del final del conservatorio. El crítico de música Ts.A.Kuy, inmerecidamente, apreciaba las habilidades de Tchaikovsky. Con una palabra deshonesta que sonaba fuerte en el San Petersburgo Vedomosti, el compositor fue herido en el corazón ... Unos años antes, su madre había fallecido. El golpe más duro que recibió de su amada mujer, quien poco después del compromiso con él se fue por dinero a otro ...
Hubo otras pruebas del destino. Quizás es por eso que, tratando de esconderse de los problemas que lo aquejaban, Pyotr Ilyich llevó un estilo de vida errante durante largos períodos de tiempo, a menudo cambiando su lugar de residencia.
El golpe final del destino fue fatal ...
Agradecemos a Peter Ilyich por su dedicación a la música. Nos mostró, jóvenes y viejos, un ejemplo de resistencia, resistencia y dedicación. Pensó en nosotros los jóvenes músicos. Siendo ya un compositor adulto famoso, rodeado de problemas "adultos", nos dio regalos invaluables. A pesar de su empleo, tradujo al ruso el libro de Robert Schumann "Reglas de vida y consejos para jóvenes músicos". A los 38 años, lanzó un libro de jugadas para ti llamado "Álbum infantil".
El "niño de cristal" nos llamó a ser amables, a ver lo hermoso en un hombre. Nos legó el amor de la vida, la naturaleza, el arte ...
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