Y. Haydn Symphony 103 "Con Tremolo Timpani": historia, video, contenido

Joseph Haydn Symphony 103 "Con Tremolo Timpani"

El trabajo sinfónico de Haydn es ilimitado. Se cree que para toda la manera creativa el compositor escribió aproximadamente 150 sinfonías, pero solo 104 de ellas llegaron a nuestro tiempo. La penúltima sinfonía 103 de Haydn no es solo un modelo de estilo musical, sino también uno de los picos de la obra del compositor.

Conozca los datos interesantes, la historia y el contenido de Symphony №103 de Joseph Haydn en nuestra página.

La historia de la creación de la Sinfonía "Con tremolo timbales".

La música del compositor austriaco era conocida en el Reino Unido mucho antes de que fuera al país en una gira por primera vez. Además, las obras de Haydn eran populares y se realizaban a menudo en los escenarios de Londres. El mismo José creía que estos eran los años más felices de su vida.

En 1794, Haydn irá de gira a Londres por segunda vez. Allí, en el invierno, comenzará a componer "6 Sinfonías de Londres", entre las que se encuentra la 103a Sinfonía "Con Trémolo Timpani".

Por primera vez los trabajos se realizaron desde el escenario del Royal London Theatre "Covent Garden". Giovanni Battista Viotti fue nombrado director de orquesta. El rendimiento fue un gran problema.

El día después del estreno, el diario "Morning Chronicles" escribirá más que una crítica positiva del trabajo:

"Señor, Joseph Haydn nos mostró otra nueva sinfonía. Fructífero Haydn, como siempre logró crear ingeniosas e increíblemente ligeras como el aire, armonías. La introducción nos hizo escuchar música con gran expectación. Encantaron a Allegro y Andante durante un encore. Los Minuets, especialmente El trío, fue inusualmente dulce y juguetón, se volvió como en un solo movimiento ".

La famosa revista inglesa "The Sun" más tarde escribirá una reseña para el estreno:

"La nueva sinfonía de Haydn fue un gran éxito para el público. Es una brillante combinación de magnificencia y fantasía. ¡El murmullo de los aplausos no murió durante mucho tiempo, y la segunda parte fue genial!"

Más tarde, el estreno se celebró en Viena. Especialmente para el público austriaco, Haydn hizo un pequeño intermedio antes de la última parte para el resto del público. Desde el momento en que sonaron los primeros compases de 103 sinfonías, la composición no ha desaparecido de las escenas mundiales y sigue siendo popular en la sociedad actual.

Datos interesantes

• La sinfonía tiene el nombre "Con tremolo timbales", ya que transmite las características de la orquestación.
• La 103ª sinfonía de Haydn "With a Tremolo Timpani" se puede escuchar parcialmente en la moderna película "En el borde", que se estrenó en 2012.
• El estreno de la sinfonía tuvo lugar en el famoso teatro de Inglaterra "Covent Garden".
• La obra sinfónica "De Tremolo Timpani" se encuentra entre las seis famosas sinfonías de Londres.
• El tema principal de la Tercera Parte está tomado de otro trabajo popular en ese momento, a saber, de la ópera "El secuestro del Serail" de Mozart.
• En inglés, la composición se llama "Drumroll", que se traduce como tambor.
• Richard Wagner honró especialmente el trabajo creativo del genio Joseph Haydn, por lo que en 1831 cambió algunas composiciones sinfónicas para piano, la 103.ª sinfonía se incluyó en el número de estas obras.
• En la segunda parte, el compositor utiliza auténticas canciones populares croatas. Uno de los cuales es la canción "Little Girl Tramples the Creek".
• La orquesta que interpretaba la sinfonía estaba compuesta por casi sesenta personas. En aquellos días, eran las orquestas más grandes en términos de la cantidad de músicos en el mundo.
• Además de la sinfonía del día del estreno, se realizaron otros trabajos. Las composiciones para piano fueron interpretadas por el propio Maestro Haydn.
• La duración de todas las partes de la sinfonía dura media hora.
• En el tema de la primera parte, el antiguo coro "Dies irae" está encriptado.

Interpretaciones de los conductores

No es un secreto que no solo la calidad del sonido y la coherencia de los músicos de la orquesta, sino también un reflejo del estilo de la época y el contenido semántico de la música dependen del director. En la actualidad, la sinfonía se realiza suficientemente en los principales escenarios musicales del mundo. Considera las tres actuaciones más exitosas de la sinfonía:

1. Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert von Karajan. Distantes timbales timbales personalizar el oyente. El conductor crea suavemente la dinámica, suavizando los contrastes entre los temas de la introducción y la exposición de la primera parte. Es imposible no notar la pureza y transparencia de los instrumentos. Vale la pena señalar que, a diferencia de otras actuaciones, Karayan mantiene un ritmo más calmado y equilibrado, que encaja armoniosamente en las Partes II y III, pero ralentiza un poco la final.
2. Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Nikolaus Arnoncourt. En términos de color, el rendimiento se puede llamar más moderado y sombrío. Como el compositor no tenía instrucciones separadas para el funcionamiento del trémolo en la introducción, los conductores lo interpretan de manera diferente, buscando un cierto efecto de sonido. Arnoncourt intentó hacer la introducción más vívida, enfatizando el timbre característico de los timbales. En la Parte II, el conductor destacó la elegancia característica de la composición. El final sonaba en colores brillantes y limpios.
3. Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por Leonard Bernstein. El rumor de los timbales se amortigua gradualmente en la introducción, lo que permite resaltar el tema principal del primer movimiento. Cabe señalar que el conductor se las arregla perfectamente para transmitir el color del género del minueto del pueblo en la Parte III. El brillante final se sostiene absolutamente al ritmo de Allegro con spirito, el curso dorado de los cuernos suena claro y distinto.

Contenido de la Sinfonía "Con Tremolo Timpani"

La principal diferencia en el estilo de Joseph Haydn es el aparente descuido y la ligereza. A menudo estas características son percibidas como superficiales. Pero solo un verdadero compositor sabe que es muy difícil lograr el efecto de la ligereza y la transparencia del sonido. Vale la pena señalar que la profundidad del trabajo está oculta a los ojos de los oyentes ignorantes, y usted debe tratar seriamente de entender el significado establecido.

La simplicidad y la brevedad son un rasgo característico de las obras sinfónicas maduras del músico. Estas cualidades se reflejan en la estructura compositiva. El autor utiliza un ciclo sonatal-sinfónico de cuatro partes con una introducción y una coda, donde cada parte tiene una forma completa, sostenida en un cierto estilo y género.

• Entrada juega un papel importante, por primera vez que está estrechamente relacionado con la Parte I, el tema de la entrada participa activamente en la configuración de la sinfonía. El tema es una reminiscencia del coro "Dies irae".
• Yo parte Escrito en forma de sonata allegro. Las partes principales y secundarias no tienen un conflicto o contraste pronunciado. El compositor combinó temáticamente los temas en esta parte.
• Parte II Tiene la forma de variaciones dobles: el primer tema es la canción popular croata, el segundo tema es la marcha. En el proceso, los temas interactuarán.
• Parte III Es un minueto, pero no en estilo palaciego, sino en "zapatos campesinos". Algunos musicólogos asignan partes de la música barroca.
• Final escrito en la forma de una sonata rondo, es una imagen vívida de una celebración en masa. Los orígenes de la música de caza, que demuestra el uso del "curso dorado de los cuernos".

La obra es una sinfonía género-hogar.Eso revela los siguientes rasgos:

• Los temas tienen un almacén de temas de género todos los días y se basan principalmente en géneros como la canción, la marcha y la danza.
• La parte principal y la parte secundaria de la primera parte no están contrastadas, sino que son complementarias entre sí.
• El desarrollo del tematismo se lleva a cabo mediante el aislamiento motivacional (el tipo de desarrollo de desarrollo).
• El ciclo tiene una unidad pronunciada.
• El concepto es optimista.
• La obra a menudo utiliza motivos folclóricos y citas.

La filosofía de Haydn es simple: necesitas vivir hoy y ahora, disfrutando el momento. La simplicidad es la felicidad, lo principal es escucharla y sentirla. Pero tal razonamiento no está claro para todos, esta es la complejidad de la música.

Sinfonía 103 "Con timbales de trémolo" nos ayuda a comprender la actitud del autor. La música abre para el oyente otro mundo en el que reina la armonía y la sencillez de la vida. Luz y alegría, final optimista: todo esto es tan característico de la obra de Joseph Haydn. Quizás sea por esta razón que su música nunca se volverá obsoleta. Después de todo, cada uno de nosotros, a pesar de todas las adversidades, quiere creer en lo mejor, y esto se recoge en las obras sinfónicas del Gran Maestro sin igual, cuyo nombre es Joseph Haydn.