Ópera "Le Nozze di Figaro": contenido, video, datos interesantes, historia

V.A. Ópera de Mozart "Matrimonio de Fígaro"

Brillante y brillante comedia basada en la obra del dramaturgo francés Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day, o la boda de Figaro. El libreto para la ópera rediseñó significativamente al poeta y traductor italiano Lorenzo da Ponte. Una de las perlas más hermosas del arte de la ópera, que se encuentra con el constante aplauso y el deleite del público en todas partes.

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Resumen de las "Bodas de Fígaro"

La ópera buffa ("buffa" - italiano. "Broma") ilustra una comedia de posiciones. Las situaciones en la escena están cambiando rápidamente, la trama evoluciona vívidamente. La confusión constante y la confusión asociadas con el disfraz de un hombre vestido con un vestido de mujer son signos característicos de la ópera popular de esa época como género. Muchos de los principios del arte del slapstick se pueden ver en los sucesores actuales de este género: las comedias: parodias, trama de la movilidad del desarrollo, orientación satírica de la historia de la familia.

En la ópera 4 acciones en 2 actos. Toda la trama se desarrolla en el castillo español del Conde Almaviva. El evento central de la trama es el próximo matrimonio de los personajes principales, Figaro y Suzanne. Ambos sirven en el castillo como conde y como condesa. Según la antigua costumbre feudal, el señor tenía el derecho de la "primera noche de bodas". Esta regla de Almaviva la abolió después de su matrimonio. Pero ¿por cuánto tiempo?

Celoso de su esposa, el conde se arrastra detrás de cada mujer bonita. Esto se convierte en el objeto de la burla de Figaro y una razón para enseñarle un buen momento. En el transcurso de numerosos conflictos, el ingenioso siervo Figaro derrota a su maestro varias veces y lo regresa a "su lugar". Al final de la acción, el humillado recuento pide perdón a su esposa de rodillas.

La foto:

Datos interesantes

• Inicialmente, en la obra de teatro Beaumarchais, los eventos tuvieron lugar en Francia, pero debido a los temores de "derramar aceite al fuego" de los sentimientos pre-revolucionarios, la acción fue transferida a España.
• Los momentos más peligrosos fueron cortados por el libretista o reemplazados. Por ejemplo, los fuertes monólogos políticos de Figaro, en los que denunció la nobleza heredada de la aristocracia, fueron eliminados por completo. Y en lugar de ellos, apareció un número que Beaumarchais no tenía: un aria enojado contra esposas infieles. Así, la obra ha perdido su enfoque político agudo.
• La obertura de la ópera es única y no corresponde a las tradiciones de esa época. La forma de sonata y el sonido autocontenido le permiten interpretarlo como una pieza orquestal separada.
• Entre los admiradores de la ópera se encuentran los más grandes compositores. Joseph Haydnser un amigo cercano MozartA pesar de la gran diferencia de edad, nunca me cansé de admirar "La boda de Figaro". Un Johannes Brahms¡100 años después del estreno, escribió: "Cada número en Figaro es un milagro! ¡Es simplemente incomprensible que alguien pueda crear algo tan hermoso! ¡Nadie puede superar esto, ni siquiera Beethoven!"
• "La boda de Fígaro" se convirtió en el pináculo de la gloria de Mozart durante su vida.
• Junto con el libretista Lorenzo da Ponte, se escribieron 2 óperas más: Don Juan y Everybody Do This.
• En la URSS, en la producción teatral de Lenkom, la obra The Marriage of Figaro fue un éxito rotundo, gracias a la cual fue proyectada en 1974.
• El papel de Figaro en ese momento y durante 18 temporadas teatrales fue realizado por el excelente Andrei Mironov. Este papel se convirtió en su "canción de cisne": en agosto de 1987, al final de la actuación, se enfermó, y después de 2 días murió sin recuperar la conciencia. Posteriormente, la producción fue dedicada a él: cada actuación de The Marriage of Figaro termina con un minuto de memoria del gran actor.

• El autor escribió una ópera encargada por el emperador. Sin embargo, las condiciones en las que se llevó a cabo el trabajo dejaron mucho que desear: había una catastrófica falta de dinero, que constantemente tomaba prestado de amigos, con la esperanza de que la ópera se hiciera popular y trajera ingresos. Los rivales fueron construidos constantemente por rivales, muchos entendieron que el pensamiento musical de Mozart era un enfoque fundamentalmente nuevo, significativamente diferente de las obras típicas de los compositores de la época, era imposible competir con Mozart en este sentido.
• Siglos más tarde, todas las actuaciones musicales que fueron a esos años en Viena se han hundido en el olvido, los nombres de los compositores que intentaron impedir el éxito de Mozart son olvidados. El tiempo puso todo en su lugar, la música verdaderamente brillante aún es amada por los oyentes de todo el mundo.
• En Rusia, la ópera se realizó por primera vez en el Teatro Mariinsky en 1901. Es de destacar que la traducción rusa para ella hizo Peter Ilyich Tchaikovsky en 1875. Desde entonces, las arias de ópera de El matrimonio de Fígaro se conocen en Rusia por igual en la versión italiana y en la rusa.

Arias populares:

"Se vuol ballare" ("Si el conde quiere bailar) - aria Figaro, Acto I, escena II (escuchar)

"Non più andrai" ("Chico juguetón, rizado, enamorado) - aria Figaro, Acto I, escena VIII (escuchar)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (Dios del amor, consuelo) - Aria de la condesa, Acto II, Escena I (escuchar)

"Venite, inginocchiatevi" ("Come ...") - Aria de Susanna, Acto II, escena II (escuchar)

"Voi, che sapete" (El corazón se preocupa) - Aria de Cherubino, Acto II, escena II (escuchar)

La historia de la creación de "Las bodas de Fígaro".

Para trabajar en la ópera. Mozart comenzó en diciembre de 1785. Sin embargo, pensó en la idea de su creación a principios de 1782. La base de la trama fue la comedia de Beaumarchais, que originalmente fue prohibida en Austria debido al contenido de alto perfil en ese momento. En Francia, la producción causó emoción, ya que coincidió con los estados de ánimo pre-revolucionarios. El libretista Lorenzo da Ponte pudo obtener permiso para continuar trabajando en la ópera, convenciendo al Emperador José II de que había cortado los momentos más peligrosos, y la trama principal se percibiría con menos agudeza debido a la imposición de la música.

La idea revolucionaria de la obra fue una audacia sin precedentes para comparar las cualidades personales del representante de la clase baja y el señor feudal. En este contraste, Figaro, el lacayo, con la ayuda de ingenio, ingenio e iniciativa, avergüenza varias veces a su señor el Conde Almaviva. La inviolabilidad de la clase magistral fue criticada por primera vez.

El tema era cercano a Mozart: los músicos como clase no eran respetados en ese momento. Se sabe con certeza que Mozart, que había hablado en las casas reales de Europa desde la primera infancia, se distinguió por un raro sentido de autoestima. Sin exagerar los valores de su propia persona, pero sin restar valor al talento divino, sintió la diferencia de estado.

El drama musical de la ópera también fue revolucionario. En la Boda de Figaro, la música claramente jugó un papel dominante: los personajes de los héroes y la agudeza de la intriga fueron revelados únicamente por medios musicales. Aquí el compositor se superó a sí mismo en los golpes de nitidez, los más pequeños matices y detalles. Anteriormente, el libreto daba un lugar destacado en las actuaciones musicales, para el desarrollo de la trama que utilizaban recitativa, y las arias tenían un propósito "decorativo": en ellas los artistas demostraron las capacidades de su voz. Mozart a lo largo de la ópera pasa por el desarrollo de la trama, la música se entreteje orgánicamente, al mismo tiempo sirve como una adición a los personajes y obtiene su propio desarrollo dramático.

La ópera siempre ha sido un género favorito del compositor. Gracias a un rico conjunto de herramientas de medios expresivos (música, una combinación de voz e instrumentos, posibilidades teatrales y escenarios), en la ópera puede apreciar el talento para componer música. Mozart es, con razón, considerado el mejor melodista. Después de haber absorbido y reelaborado las peculiaridades de la canción popular alemana y la cantilena italiana, su melodía y armonía se distinguen por la claridad, la pureza y la extraordinaria emotividad. Incluso en las obras instrumentales, a menudo es posible reconocer los signos de una ópera, en oposición a los personajes / temas, en el desarrollo del tejido musical.

Para el mismo Mozart, Le nozze di Figaro se convirtió en la ópera más querida. En la vida, era una persona muy observadora, la exactitud de sus características sorprendió a todos los que se comunicaban con él. Espontáneo y fácil, amoroso, divertido y alegre, Wolfgang a menudo se burlaba de los demás, ridiculizándose, incluso. En su trabajo en La boda de Figaro, su talento para sentir sutilmente y transmitir los momentos psicológicos de las relaciones de las personas se revela de la forma más brillante.

Imagenes en la opera

Wolfgang participó activamente en el trabajo sobre el libreto. Le gustó la elegante y poética sílaba da Ponte, que fácilmente fue a la música. Reciclando la obra de Beaumarchais, el libretista introdujo, en la dirección de Mozart, cambios en los personajes de los personajes. A pesar de la naturaleza frívola de toda la acción, que generalmente se define como una comedia familiar o ópera, los temas cubiertos por la desigualdad social y la madurez psicológica de los personajes hacen pensar mucho al espectador, lo que no es típico de un género entretenido.

Entonces La condesaque en la obra parece más bien superficial, en la ópera recibe expresivo, lleno de languidez y profundidades del aria ("Dios de amor, ten piedad y atención"). Mozart ennobleció la imagen de la condesa, sufriendo por el amor de su esposo, que era aficionado a todas las mujeres bonitas.

La imagen contar También sobrevivió a la transformación. Aria "Dime por qué me torturaste tan cruelmente", agregó la pasión al personaje. No era tan plano y tonto, como en la versión original.

La imagen se ve increíblemente animada. SuzanneAmado Figaro. Su personaje no fue dado a Mozart tan fácilmente como se ve en el escenario, el juego fue reescrito muchas veces. Buscó la simplicidad y la gracia del sonido, mientras trataba de preservar el encanto de Suzanne.

Pero después de laborioso trabajo en la fiesta de Suzanne, trabaja en la forma en que la página Cherubino Trajo verdadera relajación y placer. Cantante de amor, joven, siempre enamorado de alguien, cautivador con sinceridad y amor a la vida.

Un retrato Figaro Acomodó muchas de las características del compositor. Mozart admiró genuinamente este personaje, su astucia, su coraje, lo hábilmente que deshonró al conde, habiendo ganado la "batalla intelectual", como dirían ahora. Después de todo, él mismo experimentó algo similar en Salzburgo con el arzobispo Koloredo.

Fiesta Barbarines Fue escrito para la joven cantante Anna Gottlieb. Lorenzo da Ponte reprochó a Mozart el hecho de que le dio una melodía tan hermosa (el famoso aria de Barbarina "Se le cayó un broche ...") a un personaje secundario. Mozart sólo se rió.

Cabe destacar que la obertura en forma de música fue grabada 2 días antes del estreno. Se apartó del canon de las propuestas de escritura adoptadas en ese momento: no había una parte lenta ni temas principales de la ópera. Es una obra instrumental independiente, que transmite el carácter general de la próxima narración musical. El tempo rápido, el sonido que afirma la vida, los pasajes, los susurros, los acordes repentinos del viento crean una atmósfera de misterio e intriga.

Después de más de 200 años, la ópera no ha perdido su relevancia y frescura. Hoy en día es una de las óperas más repertorias, y el número de sus fans está en constante crecimiento. Pero este no fue siempre el caso.

Primeras producciones

El trabajo en la ópera no duró más de 5 meses. Ya el 1 de mayo de 1786 estreno. La presentación no se retrasó durante una hora. El abarrotado Burgtheater aplaudió los números individuales, obligando a los artistas a repetir arias especialmente gustadas varias veces, hasta que el emperador ordenó prohibir las repeticiones más de una vez.

Sin embargo, después del estreno, la producción tuvo 8 actuaciones de la fuerza, después de lo cual fue olvidada por coronas durante 2 años. En este momento, los estrenos de las óperas Salieri y Soler tuvieron mucho éxito, y el nuevo vals estaba en boga. Las coronas echadas a perder rápidamente olvidaron los ídolos de ayer.

Sin embargo, el estreno de Le Nozze di Figaro, que tuvo lugar en Praga en diciembre del mismo año, trajo un reconocimiento genuino a la ópera. Incluso un año después, al llegar a Praga, Wolfgang escribió en una carta a su padre: "Aquí se pueden escuchar motivos de todas partes" Boda de Figaro: en cada calle, de cada institución de la calle, la gente del pueblo simplemente silban canciones y hacen un poco de trabajo ".

En Viena, la actuación se reanudó después de 2 años por iniciativa de Antonio Salieri. También dirigió la producción. Contrariamente a la creencia popular, Salieri respetaba a Mozart con gran respeto y creía que su música inmortal debía tocarse en el mejor escenario teatral.

Música de la ópera "Le Nozze di Figaro" de V.A. Mozart al cine

Esta música expresiva es amada por el cine, desde películas históricas hasta películas de acción súper modernas y el género de acción. Hay melodías y motivos separados, así como habitaciones separadas en la grabación del estudio.

Esta no es una lista completa de películas en las que puedes escucharla:

• Lo mas a menudo suena OberturaPor ejemplo, en la espectacular película Mission Impossible: The Outcast Tribe (2015) con Tom Cruise, el hermoso melodrama Milk and Money (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Ipkress File ( 1965), The Last Hero (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• Dueto Suzanne y la condesa "¡Qué maravilloso Zephyr (brisa)":

"Escape from the Shawshank" (1994) (nominado a un Oscar), "A Man Who Was Not There" (2001);

• Cavatina Barbarina "Caído, perdido ...":

"Acompañante" (1992);

• Aria Figaro "Chico juguetón, rizado, enamorado":

"Amadeus", ganador del Oscar, de Miloš Forman (1984) (8 premios, 32 premios y 13 nominaciones), "Playing Classics" (1980), "Mr. Magu" (1997);

• Obertura y Aria:

Runaway Bride (1999) con la hermosa Julia Roberts;

• Aria "Tú que sabes lo que es el amor":

"Soñé con África" ​​(2000), "Chispas de ojos" (1987), "La historia de una monja" (1959) con Audrey Hepburn, "La hija del soldado nunca llora" (1998);

• Recitativo y aria "Como la noche y mis secretos están conectados", "En el deseo de alguien que adora" (Rondo):

"Búsqueda activa" (2016).

Producciones de ópera de hoy. Wolfgang Amadeus Mozart "La boda de Fígaro" atrajo gran atención de los amantes del arte. Los artistas de la ópera sueñan con realizar partes en esta ingeniosa obra. La ópera ha pasado la prueba del tiempo y es reconocida como una obra maestra para todos los tiempos.