Bela Bartok: biografía, videos, datos interesantes, trabajo.

Bela bartok

El orgullo musical de los húngaros es la forma en que Bela Bartok, una destacada compositora, brillante pianista e innovadora, es aclamada en todo el mundo. El nombre de este aspirante, que a lo largo de su vida, a pesar de los diversos obstáculos y circunstancias difíciles, llegó a su meta, es notable no solo por la historia de la cultura musical húngara, sino también por la música europea del siglo XX. Sus obras clásicas cubren muchos géneros y han absorbido las profundas ideas del autor basadas en fuentes de canciones populares, que ha estado estudiando a lo largo de su vida creativa.

Una breve biografía de Bela Bartók y muchos datos interesantes sobre el compositor se pueden encontrar en nuestra página.

Breve biografía de Bartok.

El 25 de marzo de 1881, nació un niño en el pequeño asentamiento húngaro de Nagy-Saint-Miklos, cerca de Bela y Paula Bartok, a quien se le dio el nombre de Bela Victor Janosh. El padre de la familia, que ocupaba el cargo de director de la institución educativa donde la generación más joven enseñaba ciencias agrícolas, y la madre que trabajaba como maestra en una escuela local, eran personas muy inteligentes.

Siempre había música en la casa, ya que la madre del niño era muy buena para tocar el piano, y a la mayor Bela Bartok, en su tiempo libre, le gustaba tocar el piano y el violonchelo. Las habilidades musicales del bebé se manifestaron muy temprano. A la edad de tres años, el niño tocó rítmicamente el ritmo interpretado por la madre de la melodía en un tambor de juguete, ya la edad de cuatro años podía tocar más de treinta melodías de canciones populares populares con un dedo. Al darse cuenta del deseo de música de su hijo, Paula lo sentó a las cinco para el piano y, en el proceso de aprender, descubrió que su hijo tenía el tono perfecto. La biografía de Bartók dice que la vida próspera de la familia terminó en 1988 después de la repentina muerte de su padre, quien falleció, apenas sobrepasando un hito de treinta años. La joven madre, junto con sus dos hijos (Bela tenía una hermana menor, Elsa), tuvo que abandonar su lugar de residencia anterior y, en busca de trabajo, mudarse de una ciudad a otra.

Inicialmente, la familia se detuvo en la ciudad de Sevlush y luego se mudó a Nagyvarad, allí Bela comienza a asistir al gimnasio y al mismo tiempo estudia composición y toca el piano con el maestro F. Kersh. Después de un tiempo, la familia Bartok regresó nuevamente a Sevlush, donde Bela se presentó en su primer concierto con un gran éxito frente a una gran audiencia, interpretando la primera parte de la 21ª sonata L.V. Beethoven y una pequeña obra de su propia composición titulada "El flujo del Danubio". Esta actuación jugó un papel importante en el futuro destino del niño, ya que uno de los oyentes del concierto fue el director de la escuela donde trabajaba la madre del prodigio. Apreció el talento joven y le dio a Paula Bartok un año de vacaciones para el viaje a Pozhon (ahora Bratislava) para que el niño pudiera continuar su educación con músicos famosos.

Juventud

Después de pasar un año en Pozhon, la familia Bartok se estableció temporalmente en Bistrita. Allí, Bela continuó estudiando música de manera intensiva y, a la edad de dieciséis años, pudo interpretar fácilmente la "Rapsodia española" de F. Liszt. En el verano de 1898, el joven fue a Viena, donde pasó el examen de ingreso al conservatorio, pero no tuvo que estudiar allí: decide escuchar el piano en la Academia de Música de Budapest con el profesor Istvan Toman, que una vez fue alumno de F. List. Después de la consulta, el profesor encantado recomendó que un joven talentoso fuera admitido en una institución educativa sin exámenes. Bartok en la academia comenzó a estudiar no solo la clase de piano, sino también la clase de composición, aunque aquí tuvo un poco de mala suerte, su maestro en este tema fue Janos Kessler, el primo del famoso organista, compositor y director de orquesta Max Reger. En algunos temas, las opiniones del alumno y el profesor eran tan drásticamente divergentes que a veces Bela quería deshacerse por completo de la escritura. Sin embargo, el pianista de Bartok en la Academia tuvo un reconocimiento general: actuaba a menudo en conciertos y, después de graduarse, le ofrecieron un puesto de profesor en el departamento de piano. Los años de estudio de Bela en la Academia están marcados por el hecho de que aquí se conoció y se hizo amigo de Zoltan Kodai, quien más tarde tuvo una influencia significativa en la obra del compositor.

Inicio de la actividad creativa.

Después de completar su educación, Bartok combinó con éxito actividades de enseñanza y concierto, participó activamente en la composición de obras, el más grande de los cuales fue el poema sinfónico Kossuth, escrito en 1903. Su actuación principal, que recibió una amplia respuesta pública, tuvo lugar primero en Budapest, luego en Manchester, en inglés. La activa actividad de conciertos de Bartok durante este período está relacionada con países como Alemania, Austria, Francia, Suiza, España y Portugal. Además, en 1905, en la capital francesa, participa en la competencia internacional que lleva el nombre de A. Rubinstein como pianista y compositor. En 1906, Bartok, junto con Kodai, comenzó a coleccionar y estudiar música popular. Sin embargo, el compositor no solo atrajo el folklore del pueblo húngaro, ya que estudió cinco idiomas, y posteriormente realizó expediciones etnográficas a Rumania, Eslovaquia, Ucrania, Serbia, Turquía y algunos países árabes. Estos viajes del compositor marcaron el inicio de sus actividades científicas y folclóricas, que continuaron durante toda su vida.

En 1907, Bela Bartok fue nombrada profesora en la Real Academia de Música, que ahora lleva el nombre de F. Liszt. Este trabajo obligó a un joven a establecerse en Budapest. Durante este período, que se caracteriza por la composición de un gran número de obras, tiene lugar la formación final del estilo del compositor, basada en la gran polifonía de Bach, el sinfonismo del genio de Beethoven y la armonía de Debussy. En 1911, una pequeña pieza para piano del compositor con el nombre inusual "Barbarian Allegro" atrajo el interés especial de la comunidad musical. Este trabajo innovador causó tal resonancia que el nombre del autor se dio a conocer de inmediato. Inspirado por el éxito, Bartok centró su atención en el teatro y comenzó a crear una ópera en un acto, "El castillo de Duke Bluebeard", que se estrenó en 1918 en el Teatro Nacional de Budapest. En el mismo año de 1911, Bartok juntos, Kodai fundaron la nueva sociedad "Asociaciones de música húngaras", que, para gran disgusto de los organizadores, no duró mucho porque no encontró el apoyo adecuado.

En 1913, Bela fue nuevamente a una expedición creativa, esta vez viajó a través de los asentamientos de Argelia, en 1914 visitó París, donde negoció la publicación de sus trabajos de investigación.

Tiempos difíciles

Sobre el mundo colgaban las nubes negras de la Primera Guerra Mundial. A pesar de que Bartok estaba en posiciones en contra de la guerra en sus puntos de vista, él y Kodai se vieron obligados a servir en el ministerio militar en el departamento de música del departamento de prensa. Un pequeño descenso comenzó en la obra del compositor, que terminó en 1916, cuando comenzó a crear el ballet "El príncipe de madera". El estreno de la obra, que tuvo lugar en 1917, fue recibido calurosamente por el público, y la aclamación del público llegó al autor. Desde el 21 de marzo de 1919, después de que la República Soviética se proclamara en Hungría, Bartok, en su cosmovisión, no pertenecía a ninguno de los partidos políticos, esperando los mejores cambios en el país, junto con Kodai, se unió al Directorio (cuerpo gubernamental del nuevo gobierno), donde Cuestiones culturales en la Hungría soviética. Al mismo tiempo, crea una de sus obras más significativas: el ballet de vanguardia "The Wonderful Mandarin".

En agosto de 1919, el gobierno de los soviéticos cayó y el dictador fascista M. Horthy tomó el poder en el país. Los tiempos difíciles llegaron para Bela Bartok, ya que fue sometido a constantes ataques represivos no solo del gobierno del régimen, sino también de la Dirección de la Academia. Los nacionalistas reaccionarios hostigaron tanto al compositor en la prensa que comenzó a pensar en la emigración, sin embargo, solo realizó una serie de largas giras por Europa. Bartok dio conciertos en Francia, Alemania, Holanda, Rumania, Inglaterra, Suiza, Italia y Dinamarca, y al final de los años veinte visitó los Estados Unidos y la Unión Soviética, donde las actuaciones se realizaron con gran éxito y se les dio una cálida bienvenida. En los mismos años, Bartok continúa escribiendo activamente nuevos trabajos, escribe el trabajo científico "Hungarian Song", que se tradujo a muchos idiomas y pronto recibió reconocimiento mundial.

En los años treinta, se produjeron cambios dramáticos en la vida del compositor. En 1934, completó sus actividades de enseñanza en la Academia de Música y comenzó a dedicarse a la investigación popular en la Academia de Ciencias. El resultado de este trabajo fue el lanzamiento de los folletos "Música húngara y música de naciones vecinas" (1934), "Por qué y cómo recopilar canciones populares" (1936) y el libro "Melodías de villancicos rumanos" (1935). Sin embargo, Bartok no tuvo una vida tranquila debido a la situación política en el país. Como un ardiente oponente del fascismo, criticó repetidamente al régimen gobernante, hablando en defensa de la democracia. Desde 1937, Bartok no permitió que sus obras fueran transmitidas por la radio alemana e italiana, e incluso rompió todas las relaciones con la editorial austriaca después de que los nazis ocuparon Viena. La estancia del compositor en Hungría se volvió insoportable, y él toma la decisión fatídica de emigrar a los Estados Unidos.

En una tierra extranjera

En octubre de 1940, después del funeral de su madre, Bartok da el último concierto en Budapest y abandona el país con su familia. Teniendo dificultades para llegar a Portugal, abordaron el barco y ya estaban en Nueva York a principios de noviembre. América se encontró con el compositor no muy amigable: Bartok era muy conocido en Europa, y en el otro continente su nombre no significaba nada, había pocos conciertos y no traían mucho dinero. La principal fuente de ingresos del compositor fue una actividad científica en la New York Columbia University, donde se le otorgó el título honorario de doctor. Sin embargo, este trabajo continuó hasta 1943, ya que después de la terminación del contrato, el contrato no se extendió más. El inicio de los tiempos difíciles, la falta de dinero y la consiguiente enfermedad rompieron a Bartók. El compositor murió el 26 de septiembre de 1945, mientras que su amada Hungría fue liberada de los invasores fascistas.

Datos interesantes sobre Bartok

• El padre del compositor, Bela Bartok Sr., era un gran amante de la música. Disfrutó tocando las casas en el piano, tocó el violonchelo en la orquesta local, compuso piezas pequeñas y fundó la Sociedad de Amantes del Arte Musical para los residentes del asentamiento.
• De la biografía de Bartók, aprendemos que en la infancia Bela era una niña débil y endeble, a menudo enferma, y ​​hasta cinco sufrían de eczema grave. Los médicos prohibieron a los padres que sobrecarguen al niño con clases de música, ya que creían que tocar el piano lo agotaría por completo.

• Una vez que Bela, siendo todavía una niña pequeña, escuchó por primera vez a la orquesta, que actuó en una fiesta festiva. Se tocó la obertura de la ópera "Semiramid" del compositor italiano J. Rossini. El niño estaba muy sorprendido e indignado: por qué las tías y los tíos adultos comen, pero no escuchan una música tan hermosa.
• La primera actuación de Bela, de cinco años, tuvo lugar un mes después de que comenzara a tocar el piano. El niño le hizo un regalo a su padre por su cumpleaños, jugando un pequeño pedazo de cuatro manos con su madre.
• Bela Bartok siempre consideraba a su madre Paula la mejor amiga y el compositor siempre escuchaba las instrucciones sabias de los padres, hasta su muerte (Paula Bartok murió de vida a fines de 1939).
• Bela Bartok, que estudia en la Academia de Música, se ha ganado la reputación de virtuosa y no solo entre los estudiantes. Prueba de esto puede ser el hecho de que la comisión examinadora en la audición final consideró innecesario certificarlo en el examen, pero para agradecer a los profesores, Bartok realizó la Rapsodia en español de F. Liszt.
• Una vez, los maestros de la academia le pidieron a Bela Bartók que interpretara la vida de un héroe de R. Strauss en una partitura orquestal para piano, unos días después repitió este trabajo más complejo en una reunión de maestros, pero de memoria. Esto es muy impresionado oyentes.
• En la vida personal de Bela Bartok fue muy templado. En su juventud, se enamoró mucho del violinista Stefie Geyer y escribió su primer concierto para violín para ella. Sin embargo, la muchacha, indiferente al joven compositor, se negó a realizar esta obra, que luego se perdió y se encontró solo después de la muerte del músico.
• El compositor creó la familia dos veces: la primera esposa de Bartók fue Martha Ziegler, quien le regaló un hijo, que se llamaba Bela III. Después de 15 años de matrimonio, se divorciaron. El compositor concluyó el segundo matrimonio con la pianista Dita Pastori, quien luego dio a luz al segundo hijo de Bartok, quien recibió el nombre de Peter.

• Bela Bartok era una persona muy determinada. Siempre se marcó un gol y lo buscó. Sin poseer habilidades especiales para aprender idiomas extranjeros, el compositor aprendió los idiomas español, inglés, francés, rumano y eslovaco sin la ayuda de la traducción del material recopilado sobre el folclore.
• Bela vestía de manera desafiante ropa nacional, hablaba solo en húngaro y trataba de no comunicarse con personas que apoyaban al régimen pro-austríaco.
• La idea de participar en la reunión de folclore llegó al compositor por casualidad. En 1904, mientras se relajaba en uno de los complejos en el este de Transilvania, escuchó a una joven cantando una canción de cuna a su bebé, a Bartok realmente le gustó la melodía, luego decidió que definitivamente estudiaría música folclórica.
• Durante las expediciones etnográficas de Bela Bartok y Zoltan Kodai, caminaron con un fonógrafo por los pueblos de montaña húngaros, grabando a los intérpretes de canciones populares en rodillos de cera. Luego se dedicaron a descifrar cuidadosamente el material recolectado, que en uno de esos viajes reclutó varios miles de muestras.
• Durante la Primera Guerra Mundial, los músicos franceses se negaron a interpretar obras de Bartok debido a que era un compositor y un ciudadano del lado enemigo.
• Bela Bartok fue enterrado en Nueva York, pero a finales de los años ochenta, sus hijos Bela III y Peter, con el apoyo del gobierno húngaro, solicitaron permiso al gobierno de los Estados Unidos para transferir los restos del compositor a su país de origen. La ceremonia ceremonial de Bartók en el cementerio de Farkasretti en Budapest tuvo lugar el 7 de julio de 1988.

• Monumentos de Bela Bartok instalados en Budapest (Hungría), Bruselas (Bélgica), Londres (Inglaterra), Toronto (Canadá), París (Francia).
• El Museo Bartok se encuentra en Budapest, en la casa donde vivía la familia del compositor en los últimos años antes de emigrar a los Estados Unidos.

Creatividad Bela Bartok

La biografía creativa de Bela Bartok comenzó a una edad bastante temprana. Como compositor, comenzó a formarse bajo la estricta orientación de L. Erkel a la edad de once años, cuando aún era un adolescente. Ya durante este período, escribió varias obras, entre ellas varias piezas para piano, romances, sonatas para piano y violín, un cuarteto para instrumentos de cuerda. Sin embargo, mientras estudiaba en la Academia de Música Bartok visitó la depresión creativa. Debido a los desacuerdos con el profesor, la formación de Bartók como compositor estaba amenazada, incluso quería abandonar completamente la escritura. El poema sinfónico "So Spoke to Zarathustra" de R. Strauss, que Bela escuchó en la actuación de la Orquesta Filarmónica de Moscú, ayudó a salir de la crisis. Este trabajo, con una brillante orquestación, lleno de libertad rítmica y melódica, pero que se reunió críticamente por los oyentes, llenó a Bartók con tanto entusiasmo que dio impulso a la reanudación de sus actividades de composición.

Kosut

"Kosut" es un poema sinfónico patriótico del programa en diez partes, la primera obra importante del joven compositor, que escribió en 1903. Bartok siempre estuvo lleno de sentimientos patrióticos que trajo a su música, por lo que dedicó esta creación al líder del movimiento nacional, el héroe de Hungría, Lajos Kossut. El estreno del poema, basado en la entonación y en la orquestación, todavía estuvo claramente influenciado por las obras de R. Strauss y F. Liszt, fue un acontecimiento notable en la vida musical de la capital húngara. Primero, atrajo la atención de la comunidad cultural, y segundo, Hungría reconoció al nuevo joven compositor.

Actividad folklórica-etnográfica de Bartok.

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Como resultado de la investigación, el joven compositor descubrió muchas cosas nuevas para sí mismo, por ejemplo, que en su música folclórica nativa el vínculo más pequeño en la escala no es un semitono, sino un tercero e incluso un cuarto de tono. Como resultado de un estudio tan diligente del folclore, Bartók comienza a formar su propio estilo característico con armonía original y ritmo peculiar, que claramente comienza a manifestarse en sus obras. El valor del trabajo de investigación del compositor, que en realidad duró a lo largo de su vida, fue muy grande, ya que Bartok creó el método más nuevo y progresivo de estudiar música popular. Los materiales recolectados, que en total comprenden más de 30 mil melodías de diferentes naciones, fueron analizados y sistematizados cuidadosamente.

Allegro bárbaro

El estilo individual de la mano del compositor de Barttok ya se escucha en el cuarteto de cuerdas n. ° 1, Bogatel, Two Portraits, Nenii, Burleskah, en suite para la orquesta n. ° 2, en canciones populares húngaras y, sin duda, en Allegro bárbaro "- una obra que recibió del autor un nombre muy simbólico. Esta obra de un compositor de veinte años era bastante inusual para el público de esa época: reflejando correctamente su contenido en el título, sus oyentes desconcertados con su energía "salvaje", agitó sus mentes y causó juicios ambiguos. Retumbando, con una presión áspera, un tema melódico aterrador y casi esquivo, como si todo fuera barrido en el camino, conmocionó a una parte del público, mientras que la otra causó un deleite tormentoso.

Creatividad de ópera y ballet de Bartok.

Además de la música instrumental, el compositor en su obra prestó especial atención a los géneros teatrales. Según la biografía de Bartók, en 1911 comenzó a trabajar en la obra musical "El castillo del duque Barba Azul", basada en la obra del dramaturgo húngaro Bela Balasch. Este trabajo fue un acontecimiento importante en la historia de la ópera húngara. En él, el compositor conectó de manera peculiar las tradiciones nacionales de la gente con los principios operísticos wagnerianos y los elementos de las tendencias musicales impresionistas y expresionistas. Toda la ópera se basa en diálogos psicológicamente afinados de los dos personajes principales, en los que se revela una amplia paleta de emociones y sentimientos humanos a través de líneas melódicas basadas en entonaciones populares.

Después de un tiempo, el compositor vuelve a la música asociada con el teatro y escribe el ballet "El príncipe de madera", que se basa en los motivos de un cuento popular. Y dos años después, Bartok comienza a trabajar en su segundo ballet llamado "Margarine Wonderful". Este trabajo experimental pertenece a los trabajos más innovadores del compositor. Fue impactante para el público porque se basaba en el sistema de entonación típico de la música popular escuchada por el compositor en el sureste de Europa, y difería significativamente de lo que el público europeo estaba acostumbrado a escuchar.

Más carrera del compositor

En los años veinte, Bartok sigue escribiendo mucho. En las obras de la primera mitad de la década, como las sonatas para violín 2ª y 3ª, los cuartetos de cuerda 3ª y 4ª, el autor puede atribuirse a soluciones artísticas innovadoras con complejidad constructiva, lenguaje musical intenso y el uso de elementos folclóricos. Sin embargo, desde la segunda mitad de la década, ha habido un deseo inherente de una mayor simplicidad, una expresión clara y concisa del pensamiento musical, que se manifiesta claramente en el segundo concierto para piano y en "Música para cuerdas, percusión y celesta". Entre las obras creadas por el compositor en los años 30, es necesario resaltar la sonata para percusiones y dos pianos, “La Cantata Secular”, “Divertimento”, la cantata “Del pasado”, el ciclo - “Microcosmos”, que incluye 153 piezas para piano, 5 y 6th String Quartets, 2º Concierto para violín y orquesta. La siguiente etapa de la manera creativa de Bela Bartók se llama estadounidense. Durante este período, colabora con músicos destacados como I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman, y crea una serie de obras notables, que incluyen "Concierto para orquesta", Concierto para piano n. ° 3 y Concierto para viola y orquesta "(completado T. Shirley).

La música de Bartok al cine.

Bela Bartok es una compositora que se ha convertido en un punto de referencia no solo para los contemporáneos, sino también para las generaciones posteriores. Toda su vida y su carrera es un ejemplo de coraje y nobleza. Creó muchas obras notables en las que reflejaba su propio estilo individual, que hoy en día se considera uno de los más altos logros de la cultura musical del siglo XX.