El poderoso puñado: compositores, historia, datos interesantes, video, composición

Puñado poderoso

La cultura musical del siglo XIX fue extraordinariamente rica en escuelas creativas y direcciones artísticas. Entre ellos se encuentra el llamado "Mighty Handful", la brillante colaboración de cinco compositores. Todos estos genios musicales estaban unidos no solo por la amistad cercana, el amor por la música y la creatividad, sino que sus mentes estaban cautivadas por puntos de vista comunes sobre el arte. Este grupo de músicos talentosos no solo dejó una huella profunda en la historia nacional, sino que también cambió radicalmente su desarrollo posterior.

Como empezó todo

El círculo de músicos famosos no se formó de inmediato, porque por varias razones no pudieron reunirse con toda su fuerza durante varios años.

El primer paso hacia el surgimiento del "Puñado Poderoso" fue la llegada de MA de Nizhny Novgorod a San Petersburgo. Balakirev. Entonces solo tenía 18 años, pero ya había logrado ganar fama como un talentoso músico. Todos los contemporáneos notaron por unanimidad su brillante técnica virtuosa, la profundidad de la realización del pensamiento y un gran sentido de la forma. Con sus actuaciones, atrajo la atención no solo de los amantes de la música y los asiduos de las salas de conciertos de San Petersburgo, sino también del crítico musical e historiador del arte V.V. Stasov, quien más tarde se convirtió en el principal inspirador ideológico de los kukistas. El talentoso pianista invitó vivamente a los grandes ricos a sus conciertos, pero Balakirev rápidamente se dio cuenta de que no estaba interesado en ese entretenimiento secular, y eligió un camino diferente para sí mismo. Mily Alekseevich vio su deber en un servicio diferente a la cultura nacional: decidió convertirse en un músico esclarecedor. A finales de los años 50, a principios de los años 60, fue una de las principales figuras del arte musical ruso, a la que los músicos novatos igualaron y soñaron con conocer. Y a menudo, tales conocidos se llevaban a cabo en veladas musicales organizadas en casa por los amantes del arte elevado.

En 1856, un apasionado fanático de la música de cámara, inspector de la Universidad de San Petersburgo, A.I. Fitztum von Ekstedt celebró regularmente reuniones de cuartetos en su casa, en una de las cuales una reunión importante de Balakirev y Ts.A. Cui. Es cierto que para Cui, entonces la música era solo un pasatiempo: estudió en la Academia de Ingeniería Militar y fue nombrado oficial no hace mucho tiempo, pero esta reunión literalmente cambió su vida al revés. Parecería que era todo lo contrario de Milia: muy razonable, prudente, ingeniosa, pero con su vivacidad pudo atraer su atención y atraerlo. Entonces Balakirev le habló de Glinka, y Cui compartió con él sus impresiones de la música de su maestro Moniuszko. Esta conversación aparentemente simple marcó el comienzo de una gran amistad. Además, a partir de ese momento, no solo fueron amigos que asistieron a muchas veladas musicales juntos: Balakirev se convirtió en maestro de Cui, bajo cuya dirección creó sus primeros opuses de compositor.

Las reuniones se celebraban regularmente en la casa de S. Dargomyzhsky. Fue allí, en 1857, cuando Cui se hizo amigo de un oficial de la Guardia M. Mussorgsky. Cui, a su vez, presentó al joven militar Balakirev, y desde entonces Modest Petrovich se ha convertido en un visitante frecuente de su casa. Mussorgsky estaba tan inspirado por este conocido que al principio incluso tomó lecciones de él.

Las siguientes filas del futuro "Mighty Handful" fueron agregadas por N.А. Rimsky-Korsakov. Sucedió con la presentación de su profesor FA. Canille. Además, el mérito de este maestro antes del arte musical es enorme, porque gracias a él Rimsky-Korsakov, graduado del Cuerpo de Cadetes Navales, continuó estudiando música, a pesar de las prohibiciones de su hermano mayor. Al ver el talento de su alumno, Canillet todavía lo invitaba a sus clases. Es cierto que estas no eran lecciones tan completas: Nikolay mostró sus composiciones, y su antiguo maestro hizo comentarios y le presentó técnicas y teoría de compositor. Como Canille estaba cerca de muchos músicos destacados de su época, decidió firmemente introducir a Rimsky-Korsakov en este círculo. El 26 de noviembre, lo llevó a la casa de Khilkevich, ubicada en la calle Ofitserskaya (más tarde llamada Dekabristov Street), donde se reunieron los jóvenes músicos. En 1862, en tal reunión, Borodin fue presentado a Balakirev y Cui.

Con una mano liviana Stasov ...

En los años 60 del siglo XIX se llevó a cabo un evento significativo para la cultura musical nacional, que dio el nombre de la comunidad de músicos de San Petersburgo. Las fuentes de este evento fueron MI. Balakirev.

Una de las amigas íntimas de Milia Alekseevich fue la directora de coro G.Ya. Lomakin. Muy a menudo, junto con Serov y Stasov, se reunían para discutir problemas acuciantes. Durante una de estas reuniones, la conversación giró en torno al progreso musical, el desarrollo del arte coral y, por supuesto, al famoso coro del Conde Sheremetyev, donde Lomakin fue catalogado como maestro de banda. Y luego todos se indignaron por el hecho de que solo los elegidos pueden escuchar este brillante coro, mientras que debería estar en el dominio público. En respuesta a esto, Balakirev expresó su idea, que no le había dado paz durante mucho tiempo: propuso crear una Escuela de Música Gratuita en la que cualquiera pudiera obtener una educación. De los estudiantes, el compositor sugirió crear su propia orquesta y coro. A Lomakin le gustó mucho esta idea, e inmediatamente se comprometió en su implementación. Persuadió a Sheremetyevo para que lanzara su coro a un concierto público y diera todo el dinero recaudado para la apertura de la escuela. El conde aceptó, y el 18 de marzo de 1862, se llevaron a cabo las primeras lecciones en la institución. Había mucha gente dispuesta a estudiar, y por lo tanto, para 1865, Balakirev ya tenía una orquesta sinfónica bien entrenada y un coro bien entrenado.

En paralelo con el trabajo pedagógico Balakirev continuó realizando. En 1867, fue a Praga para familiarizar al público checo con las óperas de Glinka. En el estreno de "Ruslana y Lyudmila" resultó que la partitura había desaparecido en alguna parte. Sin embargo, el maestro no perdió la cabeza y condujo de memoria. Esta producción revivió las relaciones inter-eslavas y representantes de otros países visitaron Rusia con frecuencia. En su honor, se decidió organizar un concierto en la Free Music School, y los futuros kuchkists estaban preparando su programa. Especialmente para él, incluso decidieron componer obras de una sola parte: Balakirev abordó la Obertura sobre temas checos, Rimsky-Korsakov - Fantasía sobre temas serbios, y Mussorgsky decidió escribir un poema sinfónico sobre la República Checa del siglo XV.

Como resultado, Mussorgsky nunca se dio cuenta de su idea, pero las otras dos obras fueron escritas e interpretadas en un concierto el 12 de mayo de 1867. Pasó con un éxito sin precedentes, e incluso escribió sobre él en la prensa metropolitana. Stasov también contribuyó a la discusión de este concierto al escribir un largo artículo titulado "El Concierto Eslavo de la Ciudad de Balakirev". Decidió terminar este trabajo con una sola exhortación, para que los oyentes recordaran para siempre "cuánta poesía, sentimiento, talento y habilidad tiene un pequeño pero ya poderoso grupo de músicos rusos". Esta frase se volvió fatídica y el nombre "The Mighty Handful" se estableció firmemente en la historia musical. También esta comunidad de músicos es conocida bajo los nombres de "círculo de Balakirev", "Grupo de los Cinco", "Cinco de Rusia" y "Nueva Escuela Rusa de Música".

Decaimiento

En el último tercio del siglo XIX, en la correspondencia de los kukkistas, sus amigos y familiares, a menudo hay especulaciones sobre qué causó exactamente la división de la comunidad. Esta idea fue mejor expresada por Borodin, quien escribió que considera que el fenómeno es natural, cuando, a medida que la personalidad crece y crece, su individualidad y sus opiniones prevalecen sobre las convicciones sociales. Creía que los gustos, las preferencias cambian con una persona y este proceso es inevitable en todo momento.

En 1881, Mussorgsky fue el primero en morir. Antes de la inevitable desaparición de su atormentada salud y constantes dolencias, además, deprimía la difícil situación financiera. Todo esto lo distrajo de la autorrealización creativa, lo llevó a la depresión y lo obligó a retirarse a sí mismo.

1887 Borodin murió. Después de su muerte, los caminos de los miembros supervivientes del grupo se fueron irremediablemente. Balakirev, al elegir un estilo de vida alienado, rompió relaciones con Rimsky-Korsakov, Cui hacía mucho que había perdido a sus camaradas talentosos en un sentido creativo. Sólo un Stasov continuó manteniendo relaciones con los tres.

A principios de la década de 1970, Balakirev dejó sus reclamos musicales y por un tiempo dejó de dedicarse a la escritura. Al final de la década, nuevamente comenzó a crear, pero ya en ese momento estaba claro para todos que su mata creativa se había extinguido. Era obvio que el potencial, el fuego interno y las fuerzas abandonaban al compositor. Pero aún así, logró conservar el asiento del jefe de la Capilla de la Corte y la Escuela de Música Libre. Fue para él y Rimsky-Korsakov que los estudiantes se vieron obligados a recibir una educación brillante y, con el tiempo, se convirtieron en actividades artísticas sobresalientes. El maestro se había ido en 1910.

Con el transcurso del tiempo, Cui finalmente abandonó la música y participó estrechamente en su segunda profesión. En 1888 ocupó el lugar de profesor y profesor en el Departamento de Estructuras de Protección en la Academia de Ingeniería Militar y publicó muchos trabajos interesantes sobre este tema.

Solo Rimsky-Korsakov hasta el final de su larga vida (murió solo en 1908) permaneció leal a las ideas e ideales que una vez plantearon el Poderoso Puñado. Durante mucho tiempo dirigió el movimiento de la música pública, se dedicó al trabajo pedagógico e incluso se convirtió en el director de la Escuela de Música Libre.

Datos interesantes

• Debido al hecho de que los compositores durante mucho tiempo no pudieron cumplir con cinco de ellos, la fecha exacta de la fundación de "Mighty Handful" no existe. El tiempo de creación del círculo se considera el final de 1850 y el comienzo de 1860. Siglo XIX. No hay una fecha exacta para el colapso de la comunidad; en todas las fuentes, aparecen 70-s.
• Un apasionado admirador de los "Cinco rusos" fue Franz Liszt. Conocía personalmente a Borodin y apreciaba mucho su trabajo. Liszt promovió diligentemente las obras de todos los kruchkistas en Europa occidental.
• El dolor de cabeza de Balakirev lo ayudó a conocer a Borodin. Un día, Botkin, que era terapeuta, vino a Balakirev y se quejó de fuertes dolores de cabeza. El mismo Botkin amaba la música, tocaba el violonchelo, y rápidamente dejó de ser médico para Milia. Pronto lo invitó a participar en sus "sábados", así fue como convocó las reuniones que tuvieron lugar en su casa. Artistas, músicos y escritores se reunieron allí, y fue allí donde Balakirev conoció a Borodin. Después de eso, Alexander Porfirevich se convirtió en un invitado frecuente en la casa de Milia Alekseevich, y pronto se integró orgánicamente en la unión creativa.
• Después de familiarizarse con Balakirev, Musorsky comenzó a tomar lecciones pagadas de él. Sin embargo, tan pronto como se hicieron amigos, sus clases se convirtieron en reuniones creativas amigables y gratuitas.
• Borodin y Mussorgsky se encontraron por primera vez en 1856, sin embargo, no se prestaron atención mutua. Sucedió en un hospital de tierras militares. Luego Borodin era el médico de guardia, y Mussorgsky, el oficial de servicio.
• Algunos historiadores consideran que el crítico Stasov es el sexto grupo no escrito, y esto a pesar del hecho de que no estaba involucrado en la composición de la actividad.
• Un gran logro de los compositores Balakirev fue el renacimiento del folclore. Intentaron crear un estilo nacional en el arte y, por lo tanto, volvieron a sus orígenes: expediciones organizadas, durante las cuales recolectaron folclore, lo investigaron y sistematizaron y luego ingresaron en sus escritos. Además, los kukkistas publicaron varias colecciones grandes de canciones populares rusas, que son muy populares hoy en día.

• En el mundo hay varias asociaciones de compositores, organizadas por el tipo de "Mighty Handful". Por ejemplo, en el siglo XX, apareció el "Armenian Mighty Handful": esta es la unión de cinco compositores armenios, que surgió en 1920-1921. Incluía A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan y E. Mirzoyan. Durante estos años, en Francia, bajo el liderazgo de E. Sati y J. Cocteau, se formó el llamado "Seis". En esta unión creativa se enumeraron L. Durey, D. Millau, A. Onegger, J. Orik, F. Pulenk y J. Tyfer. En 1930, otro grupo se formó en España: el G8, que incluía a Rosa García Ascot, Salvador Bakarissa, Ernesto Alfter, Julian Bautista, Juan José Mantecon, Gustavo Pittaluga, Fernando Remac, Jesús Bal y Gay. Un poco más tarde, se formaron los Cinco Turcos, que estaba compuesta por Jemal Resit Ray, Hasan Ferid Alnar, Ahmed Adnan Saygun, así como Nejil Kazim Akses y Ulvi Jemal Erkin. También está el "American Five", cuyos miembros son Charles Ives, C. Ruggles, W. Rigger, J. Becker, G. Cowell.
• Cuatro compositores kuchkistas llevaban barbas: Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov y Mussorgsky. Curiosamente, Borodin no tiene barba en ninguno de los retratos de su vida, pero en la lápida se le muestra con barba.
• El artista ruso K.E. Makovsky en 1871 creó una caricatura del "Puñado Poderoso". En él, los compositores están representados bajo la apariencia de nuestros hermanos menores: Cui aparece como un zorro, el jefe de la comunidad Balakirev como un oso, Mussorgsky como un gallo y el amante del elemento marino Rimsky-Korsakov, con un cangrejo, Borodin mira desde detrás de él. También en este lienzo están V.Hartman en forma de un mono divertido, la hermana Purgold en forma de perros, el famoso crítico Serov en la imagen del trueno, y Stasov, en cuyo hombro, el escultor M. Antokolsky en la imagen del gran y astuto tentador Mephistopheles se acomodó cómodamente.

¿Siempre han habido cinco de ellos?

Curiosamente, al principio solo cuatro compositores formaban parte de la unión creativa: Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov y Balakirev. Todos los días se reunían en la casa de Balakirev, y estas primeras reuniones eran más como lecciones: los amigos tocaban música, y luego analizaban las obras de grandes genios del arte musical, examinando meticulosamente el lado técnico y creativo de cada composición. Habiendo acumulado suficiente experiencia, comenzaron a dar conciertos reales: los pianistas Balakirev y Mussorgsky tocaban un dúo y, por separado, cantaba Modest Petrovich. Sucedió que los compositores incluso organizaron escenas completas de óperas. Aquí, por primera vez, también sonaron sus composiciones. Pronto, sin embargo, este idilio creativo se rompió, y tres amigos se quedaron temporalmente: en 1862, Rimsky-Korsakov partió para dar la vuelta al mundo por todo el mundo. Regresó solo tres años después.

Durante la ausencia de un oficial naval, A.P. Borodin, y esto también sucedió por accidente. En el otoño de 1862, regresó de un viaje al extranjero, donde durante tres años estudió los logros de los científicos occidentales en química. Ahora soñaba con reunirse con su familia y amigos. Entre sus queridas personas se encontraba su colega, compañero de la Academia Médico-Quirúrgica, S.P. Botkin. Borodin se le acercó y se apresuró a ir. El famoso médico era un conocedor de la música y también organizó reuniones musicales en su casa. Fue en una tarde tal que Botkin presentó a Borodin a Balakirev. Las reuniones creativas continuaron, pero hasta ahora sin Rimsky-Korsakov. Con él, Borodin se presentó en ausencia, realizando sus obras. A la vuelta del oficial naval, el conocido tuvo lugar en persona. Fue en 1865.

Un poco acerca de los enemigos del "Poderoso Puñado"

El principal oponente de la comunidad fue A.G. Rubinstein y su escuela académica de petersburg. Los kuchkistas y Rubinstein perseguían un objetivo: el desarrollo de la cultura musical y la educación en Rusia, pero para lograrlo ofrecían formas completamente diferentes. En realidad, esta fue la causa principal del conflicto. Balakirevts creía que el arte ruso debía tener su propio camino de desarrollo y basarse únicamente en una base nacional. Rubinstein, por otro lado, estaba convencido de que el arte y la educación doméstica debían construirse de acuerdo con el modelo de Europa occidental. Por cierto, esta posición del fundador del Conservatorio de San Petersburgo no fue compartida no solo por los compositores del círculo, sino también por casi todos los musicólogos del siglo XX encabezados por Stasov. Consideraron sus opiniones perniciosas para Rusia.

Seguidores "círculo de Balakirevskogo"

Los miembros de Mighty Handful sentaron las bases que Rimsky-Korsakov, durante sus actividades de enseñanza, pudo transmitir a sus estudiantes. Sobre las grandes ideas de los kruchkistas se plantearon AK. Glazunov, A.S. Arensky, N.V. Lysenko, A.A. Spendiarov, MM Ippolitov-Ivanov, M.O. Steinberg, N.Y. Myaskovsky, A.K. Lyadov. Además, la personificación de las tradiciones de Balakirev se observa no solo en las obras de estos contemporáneos más jóvenes y compatriotas del maestro más grande: las tendencias del "kuchkismo" se pueden ver claramente en los logros innovadores del próximo siglo XX. Los creadores de este tiempo revivieron el tema peculiar del círculo de una manera nueva. Por ejemplo, los cuentos de hadas favoritos y los rituales antiguos de Rimsky-Korsakov se pueden encontrar en I.F. Stravinsky. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.

Композиторы "Могучей кучки"en muchos aspectos se convirtieron en pioneros, y el significado de su herencia para la cultura musical rusa no puede ser simplemente sobreestimado. Para las generaciones siguientes, estos cinco artistas brillantes se convirtieron no solo en una comunidad creativa, sino en una verdadera constelación de talentos firmemente establecidos en el cielo de la música mundial.