Mikhail Ivanovich Glinka: biografía, datos interesantes, creatividad

Mikhail Ivanovich Glinka

Si la ciencia rusa comenzó con Mikhail Lomonosov, la poesía comenzó con Alexander Pushkin, entonces la música rusa comenzó con Mikhail Glinka. Fue su trabajo el que se convirtió en el punto de partida y un ejemplo para todos los compositores rusos posteriores. Mikhail Ivanovich Glinka: para nuestra cultura musical nacional, esto no solo es una persona creativa sobresaliente, sino también muy significativa, ya que, basándose en las tradiciones del arte popular y en los logros de la música europea, completó la formación de la escuela rusa de composición. Glinka, que se convirtió en el primer compositor clásico ruso, dejó un legado artístico pequeño pero impresionante. En sus hermosas obras impregnadas de patriotismo, el maestro cantó el triunfo de la bondad y la justicia de tal manera que aún no dejan de admirar y descubrir en ellas toda una nueva perfección.

Puede encontrar una breve biografía de Mikhail Ivanovich Glinka y muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.

Biografia corta

En la madrugada del 20 de mayo de 1804, según la leyenda de la familia, Mikhail Ivanovich Glinka nació bajo los trinos del ruiseñor. Su patria se convirtió en una pequeña propiedad paterna en el pueblo de Novospasskoye en la región de Smolensk. Allí recibió sus primeras impresiones musicales y educación primaria: una institutriz de San Petersburgo le enseñó a tocar el piano. el violin y canciones italianas. Según la biografía de Glinka en 1817, la joven Misha ingresa en la casa de huéspedes Noble de Moscú, donde V. Kuchelbecker se convierte en su mentor. Fue allí donde se reunió con A.S. Pushkin, visita a menudo a su hermano menor. Mantuvieron buenas relaciones hasta la muerte del poeta. En San Petersburgo, Mikhail Ivanovich comenzó a hacer música con un entusiasmo aún mayor. Sin embargo, ante la insistencia de su padre, luego de graduarse de un internado, ingresó al servicio civil.

Desde 1828, Glinka se ha dedicado por completo a la composición. En los años 1830-33, durante un viaje a Europa, conoció a sus grandes contemporáneos: Bellini, Donizetti y Mendelson, estudia teoría musical en Berlín, ampliando enormemente las actividades de su compositor. En 1835, Glinka, en el castillo de la Iglesia de los Ingenieros, es coronada con la joven Maria Petrovna Ivanova. Fue un asunto de ritmo acelerado, el conocido casual de los jóvenes ocurrió solo medio año antes en la casa de los familiares. Y al año siguiente se estrena su ópera debut "Vida para el rey", después de lo cual se le ofreció un puesto en la Capilla de la Corte Imperial.

En su obra comenzó a acompañar el éxito y reconocimiento, pero la vida familiar fracasó. Apenas unos años después de su matrimonio, apareció otra mujer en su vida: Ekaterina Kern. Irónicamente, la hija de la musa de Pushkin, Anna Kern, se convirtió en la musa del compositor. Glinka dejó a su esposa, y varios años después comenzó el proceso de divorcio. Maria Glinka tampoco sintió un afecto cordial por su cónyuge y, mientras aún estaba casada, se casó en secreto con otra. El divorcio se retrasó por varios años, durante los cuales terminó la relación con Kern. Más Mikhail Ivanovich no se casó, tampoco tuvo hijos.

Después del fracaso "Ruslana y lyudmila"el músico se alejó de la vida pública rusa y comenzó a viajar mucho, viviendo en España, Francia, Polonia, Alemania. En sus raras visitas a San Petersburgo, enseñó voces a cantantes de ópera. Al atardecer, escribió" Notas "autobiográficas. Murió repentinamente el 15 de febrero. 1857 de neumonía, pocos días después de la presentación en Berlín de los pasajes “La vida del zar”. Tres meses después, gracias a los esfuerzos de su hermana, sus cenizas fueron transportadas a San Petersburgo.

Datos interesantes

• M.I. Glinka es considerado el padre de la ópera rusa. En parte, esto es así: fue él quien se convirtió en el antepasado de la tendencia nacional en el arte mundial de la ópera, y creó las técnicas del canto de la ópera típicamente rusa. Pero decir que la vida para el zar es la primera ópera rusa sería un error. La historia ha guardado algunas pruebas sobre la vida y obra de la compositora de corte Catherine II V.A. Pashkevich, pero conocido por sus óperas cómicas, marchando en los escenarios de la capital en el último tercio del siglo XVIII: "La desgracia del entrenador", "El avaro" y otros. Dos óperas fueron escritas por él en el libreto de la propia Emperatriz. Tres óperas para la corte rusa crearon D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. A finales del siglo XVIII, Fomin escribió varias óperas, entre ellas el libreto de Catalina II y I.A. Krylov. Óperas y óperas también fueron lanzadas de la pluma del compositor de Moscú A.N. Verstovsky.
• La ópera de K. Kavos "Ivan Susanin" durante 20 años continuó en teatros a la par con "Life for the Zar". Después de la revolución, la obra maestra de Glinka se echó al olvido, pero en 1939, a raíz de los estados de ánimo de antes de la guerra, la ópera entró de nuevo en los repertorios de los teatros más grandes del país. Por razones ideológicas, el libreto se modificó radicalmente, y la obra en sí recibió el nombre del predecesor que se había hundido en el olvido: "Ivan Susanin". En la versión original, la ópera volvió a ver la escena en 1989.
• El papel de Susanin fue un punto de inflexión en la carrera de F.I. Shalyapin. A la edad de 22 años, interpretó el aria de Susanin en una audición en el Teatro Mariinsky. Al día siguiente, 1 de febrero de 1895, la cantante se alistó en la compañía.
• "Ruslan y Lyudmila" es una ópera que rompió la idea de las voces vocales tradicionales. Así, la fiesta del joven caballero Ruslan no fue escrita para el tenor heroico, como lo requeriría el modelo de ópera italiano, sino para el bajo o el barítono bajo. Las fiestas del tenor están representadas por el buen mago Finn y el narrador Bayan. Lyudmila es la parte de la coloratura soprano, mientras que Gorislava es la letra. Llama la atención que el papel del príncipe Ratmir sea femenino, su contralto canta. La bruja Naina es una mezzo-soprano cómica, y su protegida Farlaf es un buffo de bajo. El bajo heroico, que en la "Vida del zar" recibió el papel de Susanin, es cantado por el padre de Lyudmila, el príncipe Svetozar.

• Según una versión, la única razón para las críticas negativas de "Ruslan y Lyudmila" fue la demostrativa salida de Nicolás I del estreno: las publicaciones oficiales tenían que justificar este hecho por ciertas fallas en la parte creativa de la ópera. Es posible que el acto del emperador se explique por alusiones demasiado obvias a los eventos reales que conducen al duelo de A.S. Pushkin, en particular, sospecha sobre la conexión de su esposa con Nikolai.
• El partido de Ivan Susanin marcó el comienzo de una serie de grandes roles de bajo del repertorio operístico ruso, incluyendo figuras tan poderosas como Boris Godunov, Dosifei e Ivan Khovansky, el Príncipe Galitsky y Khan Konchak, Ivan el Terrible y el Príncipe Yury Vsevolodovich. Estos papeles fueron realizados por cantantes verdaderamente destacados. O.A. Petrov - el primer Susanin y Ruslana, y después de treinta años - y Varlaam en Boris Godunov. El director del Teatro Imperial de San Petersburgo escuchó su voz única en una feria en Kursk. La próxima generación de bajo estuvo representada por F.I. Stravinsky, padre del famoso compositor, que sirvió en el Teatro Mariinsky. Entonces - F.I. Chaliapin, quien comenzó su carrera en la ópera privada de S. Mamontov y creció en una estrella mundial de ópera. En tiempos soviéticos, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• El mismo Mikhail Ivanovich tenía una hermosa voz, un gran tenor, y realizó sus romances bajo el piano.
• "Notas" M.I. Glinka se convirtió en las primeras memorias del compositor.

• El compositor, que se veía impresionante en monumentos monumentales, de hecho era pequeño en estatura, por lo que caminó, con la cabeza hacia atrás para parecer más alto.
• Durante la vida de Glinka sufrió diversas dolencias. En parte, se debieron a la educación de la abuela en los primeros años, cuando era bastante kutali y no se le permitió salir al exterior por muchos meses. En parte, el hecho de que los padres eran primos segundos entre sí y que todos los niños de la familia tenían mala salud. Las descripciones de sus propias enfermedades y su tratamiento tienen un lugar considerable en sus "Notas".
• El músico tenía 10 hermanos y hermanas menores, pero solo tres sobrevivieron: las hermanas Maria, Lyudmila y Olga.

• Glinka admitió que prefiere la sociedad femenina a la femenina, porque a las mujeres les gustaban sus talentos musicales. Fue amoroso y entusiasta. Su madre incluso tuvo miedo de dejarlo ir a España, debido a la moral caliente de los maridos celosos locales.
• Durante mucho tiempo, se acostumbraba presentar a la esposa del compositor como una mujer cercana que no entendía la música y solo amaba el entretenimiento secular. ¿Esta imagen de la realidad? María Petrovna era una mujer de importancia práctica, lo que probablemente no justificaba las expectativas románticas de su esposo. Además, en el momento de la boda, ella tenía solo 17 años (Glinka - 30), acababa de ingresar al período de salir a la sociedad, las pelotas y los días festivos. ¿Debería ser castigada por ser apasionada por los atuendos y su belleza por más que los focos creativos de su esposo?
• El segundo amor de Glinka, Catherine Kern, era exactamente lo opuesto a su esposa: una comprensión intelectual del arte fea, pálida pero sutilmente sensible. Probablemente fue en ella que el compositor vio las características que había intentado en vano encontrar en Maria Petrovna.
• Karl Bryullov pintó bastantes caricaturas de Glinka que hirieron el orgullo del compositor.

• De la biografía de Glinka, sabemos que el compositor estaba tan unido a su madre Yevgenia Andreevna que durante su vida le escribía todas las semanas. Después de leer las noticias de su fallecimiento, le quitaron la mano. No estaba en su funeral, ni en la tumba, porque creía que sin una madre los viajes a Novospasskoye habían perdido todo significado.
• El compositor que creó la ópera sobre la lucha contra los invasores polacos tiene raíces polacas. Sus antepasados ​​se establecieron cerca de Smolensk, cuando pertenecía a la Commonwealth. Después del regreso de la tierra bajo la autoridad del estado ruso, muchos polacos se convirtieron a la ortodoxia y juraron lealtad al rey para quedarse viviendo en su tierra.
• Mikhail Ivanovich amaba mucho a los pájaros cantores y se quedaba con unos 20 en casa, donde toda la sala estaba reservada para ellos.
• Glinka escribió The Patriotic Song con la esperanza de que se convirtiera en un nuevo himno ruso. Sucedió, pero no en 1833, cuando eligieron "¡Dios salve al zar!" A.F. Lvov, y en 1991. Durante 9 años, mientras que la "Canción Patriótica" era un símbolo nacional, no se escribieron palabras. También por este motivo, en 2000, la música del Himno Nacional de la URSS, AB, se convirtió nuevamente en el himno de Rusia. Alexandrova.
• El estreno de "Ruslan y Lyudmila" dirigido por D. Chernyakov. El Teatro Bolshoi abrió sus puertas después de la reconstrucción en 2011.
• El Teatro Mariinsky es el único en el mundo donde ambas óperas del compositor se encuentran en el repertorio actual.

La creatividad

Mikhail Glinka es igualmente conocido por sus óperas y romances. Fue con la música de cámara que comenzó su actividad de composición. En 1825, escribió el romance "No tientes". Como rara vez sucede, una de sus primeras creaciones resultó ser inmortal. En la década de 1830, se crearon composiciones instrumentales basadas en la música operística de V. Bellini, Sonata para viola y piano, Gran Sexteto para piano y Quinteto de cuerdas, Trato patético. En el mismo período, Glinka escribió su única sinfonía, que nunca terminó.

Viajando a través de Europa, Glinka se arraigó cada vez más en el pensamiento de que el trabajo del compositor ruso debería basarse en la cultura popular original. Comenzó a buscar una trama para la ópera. El tema de la hazaña de Ivan Susanin le fue sugerido por V.A. Zhukovsky, quien estuvo directamente involucrado en la creación del texto de la obra. El libreto fue escrito por E.F. Rosen. La estructura del evento fue totalmente propuesta por el compositor, ya que los poemas fueron compuestos sobre música ya hecha. Melódicamente, la ópera se basa en la oposición de dos temas: el ruso con su melodía de toque y el polaco con su mazurka rítmica y ruidosa y Krakovyak. La apoteosis fue el coro "Glory", un episodio solemne sin paralelo. "Vida para el rey" Fue presentado en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo el 27 de noviembre de 1836. Cabe destacar que la producción fue dirigida y dirigida por K. Kavos, quien, 20 años antes, había creado su propio "Ivan Susanin" sobre la base de material de arte popular. La opinión pública estaba dividida: algunos quedaron impactados por un simple tema "campesino", otros consideraron que la música era demasiado académica y difícil de leer. El emperador Nicolás reaccioné favorablemente al estreno y personalmente agradeció a su autor. Además, anteriormente él mismo había propuesto el nombre de la ópera, anteriormente llamada "Muerte por el Zar".

Durante la vida de A.S. Pushkin Glinka decidió mover el poema a la escena musical. "Ruslan y Lyudmila". Sin embargo, este trabajo comenzó solo en el triste año de la muerte del gran poeta. El compositor tuvo que involucrar a varios libretistas. La escritura llevó cinco años. La ópera tiene acentos semánticos completamente diferentes: la trama se ha vuelto más épica y filosófica, pero un tanto desprovista de ironía y de un humor patentado de Pushkin. En el curso de la acción, los personajes se desarrollan, tienen sentimientos profundos. El estreno de "Ruslan y Lyudmila" se llevó a cabo en el Teatro Bolshoi el 27 de noviembre de 1842, exactamente 6 años después de "La vida del zar". Pero en la fecha, las similitudes de los dos primeros ministros se agotan. La ópera fue ambigua, incluso debido a reemplazos fallidos en la composición artística. El apellido imperial salió del pasillo a la derecha durante la última acción. ¡Este fue un incidente verdaderamente escandaloso! La tercera actuación puso todo en su lugar, y el público le dio una cálida bienvenida a la nueva creación de Glinka. Lo que el crítico no ha hecho. El compositor fue acusado de dramaturgia friable, invalidez y ópera prolongada. Por estas razones, casi de inmediato comenzó a reducirse y rehacerse, a menudo sin éxito.

Simultáneamente con el trabajo en "Ruslan y Lyudmila" Glinka escribió romances y ciclo vocal "Adios a petersburg", "Fantasía de vals". Dos en el extranjero Obertura española y "Kamarinskaya". En París, el primer concierto de la música rusa, consistente en sus obras, se celebró en triunfo. Los últimos años el compositor estuvo lleno de ideas. En su fatídico año de estar en Berlín, no solo se sintió motivado por la interpretación de "Life for the Tsar", sino también por estudiar con el famoso teórico musical Z. Den. A pesar de su edad y experiencia, nunca dejó de aprender, con ganas de mantenerse al día con las tendencias de la época: estaba en una brillante forma creativa. G. Verdiganando fuerza R. Wagner. La música rusa se dio a conocer en los escenarios europeos, y fue necesario promoverla aún más.

Desafortunadamente, los planes de Glinka fueron interrumpidos por el destino. Pero gracias a su trabajo, la música rusa tuvo un desarrollo significativo, muchas generaciones de compositores talentosos aparecieron en el país, se estableció el comienzo de la escuela de música rusa.

La música de Glinka en el cine.

M.I. Glinka es poco conocida en el extranjero, por lo que su música es utilizada principalmente por el cine doméstico. Las películas más famosas:

• El Arca de Rusia (dir. A. Sokurov, 2002);
• "Huérfano de Kazan" (dir. V. Mashkov, 1997);
• "Gran cambio" (dir. A. Korenev, 1972).

Sobre la biografía de Glinka en los años 1940-50 se estrenaron dos películas. El primero de ellos, "Glinka", fue creado en 1946 por el director Lev Arnshtam, en el papel principal - Boris Chirkov. La imagen del compositor es viva y auténtica, se presta mucha atención a su personalidad y vida privada. Cabe destacar que el segundo personaje más importante de la imagen es el siervo Ulyanych (en este papel, VV Merkuryev), cuyo prototipo fue el tío Ilya, que acompañó a Mikhail Ivanovich durante muchos años. La película de 1952 "The Composer Glinka", filmada por G. Alexandrov y Boris Smirnov en el papel principal, cubre un período más estrecho en la vida del músico, que se remonta a la época de la creación de dos de sus óperas. El cuadro no escapó a la influencia del tiempo al describir los acontecimientos de la historia pre-revolucionaria. Uno de sus últimos papeles, la hermana del compositor, fue interpretado aquí por L. Orlova.

Como suele ocurrir con los genios, el significado Mikhail Ivanovich Glinka para el arte ruso se hizo evidente solo después de su muerte. El compositor dejó un número pequeño, pero impresionante en su alcance, innovación y melodía, herencia musical. Sus óperas son huéspedes poco frecuentes del escenario, principalmente porque su puesta en escena requiere voces diversas a gran escala y de alta calidad que solo los teatros más grandes pueden pagar. Al mismo tiempo, es imposible imaginar una noche vocal de romances sin sus composiciones. Las calles y las instituciones educativas llevan su nombre, su memoria se inmortaliza tanto en casa como en el extranjero. Esto sugiere que Glinka recibió exactamente la gloria con la que soñó: la aclamación popular y el amor.