Las obras seculares de destacados compositores rusos incluyeron orgánicamente imágenes de la espiritualidad ortodoxa, y encontraron una vívida encarnación de la entonación de la música de la iglesia ortodoxa. La introducción de las campanas en las escenas de ópera se convirtió en una tradición en la ópera rusa del siglo XIX.
Agachado
La espiritualidad ortodoxa, que posee puntos de referencia de alto valor, con pureza moral y armonía interior, alimentó la música rusa, en contraste, presentando y exponiendo la insignificancia de la vanidad mundana, la tierra baja de las pasiones y los vicios humanos.
La sobresaliente ópera heroica y trágica de "La vida del zar" de M. I. Glinka ("Ivan Susanin"), el drama "La novia del zar", dramas musicales populares de M. P. Mussorgsky, óperas épicas de N.А. Rimsky-Korsakov y otros, es profundamente posible comprender solo a través del prisma de la cultura religiosa ortodoxa. Las características de los héroes de estas obras musicales se dan desde el punto de vista de las ideas morales y éticas ortodoxas.
Melos compositores rusos y cantos de iglesia.
Desde el siglo XIX, la música de la iglesia ortodoxa ha penetrado abundantemente en la música clásica rusa a nivel intonacional y temático. El cuarteto de oración, cantado por los héroes de la ópera "Vida para el zar" del genio Glinka, recuerda el estilo aburrido de los himnos eclesiásticos. La escena final en solitario de Ivan Susanin es, en esencia, un llamamiento a Dios antes de su muerte. El epílogo de la ópera comienza con un coro exaltado. Género de "muchos años". Las partes en solitario de los héroes en el conocido drama popular musical sobre el Zar Boris Mussorgsky, que revela la imagen del monasticismo ortodoxo (el mayor Pimen, el Loco, kalyki perekhozhi), impregnado de entonaciones de cánticos de la iglesia.
Coros severos de cismáticos, diseñados en el estilo del canto znamenny, se presentan en la ópera Mussorgsky "Khovanshchina". En la entonación del canto znamenny, los temas principales de las primeras partes de los famosos conciertos para piano de S.V. Rachmaninov (segundo y tercero).
Escena de la ópera "Khovanshchina" por MP Mussorgsky
La profunda conexión con la cultura ortodoxa se puede rastrear en el trabajo del destacado maestro del género vocal y coral G.V. Sviridov. Los melos originales del compositor son una síntesis de la canción popular, iglesia-canónica y canting.
El canto de Znamenny prevalece en el ciclo del coro de Sviridov "Zar Fedor Ivanovich" - según la tragedia de AK Tolstoy. "Himnos y oraciones", escritos en textos eclesiásticos, pero destinados a conciertos seculares, son creaciones insuperables de Sviridov, en las que las antiguas tradiciones litúrgicas se funden orgánicamente con el lenguaje musical del siglo XX.
Se escuchan campanas
El timbre de las campanas se considera una parte integral de la vida ortodoxa. La mayoría de los compositores de la escuela rusa tienen un mundo figurativo de campanarios en el patrimonio musical.
Por primera vez, introdujo escenas con el sonido de la campana de Glinka en la ópera rusa: las campanas acompañan la parte final de la ópera "La vida del zar". La recreación de la campana que suena en la orquesta realza el drama de la imagen del Zar Boris: la escena de la coronación y la escena de la muerte. (Mussorgsky: drama musical "Boris Godunov").
Muchas obras de Rachmaninov están llenas de campanario. Uno de los ejemplos más claros es, en este sentido, el Preludio en do menor agudo. Ejemplos notables de la recreación de las campanas son presentadas en las composiciones musicales del compositor del siglo XX. V.A. Gavrilina ("campanas").
Y ahora - un regalo musical. Una maravillosa miniatura coral de Pascua de uno de los compositores rusos. Aquí el campanario se manifiesta más que claramente.
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