P.I. Tchaikovsky "Álbum infantil"
Se sabe que Peter Ilyich Tchaikovsky amaba a los niños muy bien, los entendía bien. Esto se evidencia en su famosa frase de que las flores, la música y los niños constituyen la mejor decoración de la vida. No es sorprendente que el tema de los niños impregne literalmente todo su trabajo, y el libro de jugadas "Álbum infantil" fue el primer trabajo de este tipo en Rusia. Más tarde este ciclo entró en el fondo de oro de ensayos escritos específicamente para niños. Esto no es solo una compilación, es un mundo entero, una tierra mágica, repleta de sonidos.
Historia de la creación
A la idea de escribir una colección de pequeñas obras de teatro especialmente para niños, Tchaikovsky fue motivado por dos factores. Primero, sirvieron como ejemplo de Robert Schumann. Pyotr Ilyich también quería componer un ciclo de jugadas simples, como el Álbum para los jóvenes, que los niños podrían realizar libremente. En segundo lugar, a la idea de componer una obra de este tipo, Tchaikovsky tuvo que comunicarse con sus sobrinos. Se sabe que el compositor fue muy afectuoso con los hijos de su hermana, a menudo los visitó, les contó diferentes historias sobre sus viajes, los tocó y también escuchó con interés todas sus historias.
Por primera vez, Tchaikovsky menciona su intención de componer una colección de obras infantiles el 26 de febrero de 1878 en una carta a su editor mientras estaba en Florencia. Un mes después, el compositor comienza a trabajar en el ciclo. 30 de abril de 1878, durante una visita a su hermana A.I. Davydova en Kamenka, escribe PI. Jürgenson, informando sobre su trabajo en el álbum infantil.
No hay información sobre el proceso de composición del ciclo en sí, se sabe que fue escrito por el compositor con bastante rapidez. Aproximadamente un mes después, en su carta a N.F. von Meck Peter Ilyich escribió que compuso todas las obras y ahora tomará otros seis meses poner en orden el ciclo y editar todo.
El 29 de junio, en su carta al editor, Tchaikovsky envió manuscritos de todas las obras escritas en ese momento, incluida una colección de obras infantiles.
Los investigadores sugieren que la idea de una dedicación de la colección a su sobrino Volodya Davyvod surgió en Tchaikovsky después de que se completó el trabajo sobre la composición. Se sabe que en el verano de 1878 el compositor pasó mucho tiempo con él en Kamenka. No hay dedicación en el autógrafo de la colección, sino en su carta a N.F. von Meck Tchaikovsky ya le dice en detalle que decidió dedicar el ciclo a su sobrino, que ama mucho la música e incluso promete convertirse en músico. Obviamente, Tchaikovsky expresó su decisión sobre su decisión al editor durante una reunión personal a fines de septiembre y principios de octubre de 1878.
Datos interesantes
- Se sabe que por su trabajo, Tchaikovsky recibió 240 rublos de la editorial. Ese fue el precio que el compositor mismo fijó en 10 rublos por cada pieza.
- Los investigadores creen que la razón que motivó al compositor a comenzar a escribir una colección de piezas para niños podría haber sido impresiones muy vívidas de la canción escuchada de un cantante callejero en Florencia. Tchaikovsky incluso escribió sobre este caso en una carta a su hermano el 27 de marzo de 1878. El compositor se mostró especialmente sorprendido por la interpretación de una canción tan "poco infantil" por parte de un cantante, que no fue tan trágica en su interpretación como en el original.
- Hay otro factor que influyó en la decisión de Tchaikovsky de componer el Álbum para niños, que es la comunicación con Kolya Konradi (un graduado del hermano del compositor). Se sabe que con Kolya y con MP. Tchaikovsky, pasó parte del invierno de 1877-1878. Visitaron lugares de interés juntos, viajaron mucho.
- Inicialmente, Tchaikovsky concibió un orden de juegos ligeramente diferente, que se modificó en la primera edición, llevado a cabo con su participación.
- A pesar del hecho de que la compilación originalmente fue dirigida específicamente para niños, se estableció firmemente en la literatura de la música mundial y fue a menudo realizada incluso por artistas profesionales. Basta recordar la versión de Ya.V. Flier, que es familiar para muchos gracias a las grabaciones de audio conservadas. Las versiones de M. Pletnev y V. Postnikova son un modelo altamente artístico. Pletnev lleva su visión a la lectura de este trabajo. Cambia el orden de los números, presentando su versión del concepto dramático de la colección.
- Pyotr Ilyich apreciaba mucho la primera edición de su colección, pero todavía no le gustaban algunos momentos. Entonces, lamentó la aparición del "Álbum infantil". Quería que el formato de compilación fuera diferente, ya que Volodya (a quien está dedicado el ensayo) sería muy incómodo mirar las notas al tocar. El compositor también tenía reclamos de las ilustraciones.
- En todas las ediciones del período soviético, el título de la última obra, "En la Iglesia", se cambió específicamente a "Coro".
- Es interesante que la idea de crear tales colecciones de miniaturas para niños fue abordada posteriormente por compositores como A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maikapar.
- Hay una gran cantidad de arreglos de la colección infantil de Tchaikovsky para varios instrumentos e incluso orquestas. Por ejemplo, Vladimir Milman y Vladimir Spivakov hicieron los arreglos para una orquesta de cámara. Gracias a los esfuerzos de Robert Groslot, apareció un arreglo para orquesta de cámara y conjunto de bronce. Hay una veintena de "Álbum infantil" para el conjunto de percusión, que Anatoly Ivanov reelaboró, y un poco más tarde, en 2014, apareció el arreglo para orquesta de cuerdas y percusión, realizado por el compositor Dmitry Batin.
El contenido
En el "Álbum infantil" se incluyen 24 obras, con su nombre individual. El contenido del programa de la colección se construye en una secuencia específica: mañana, tarde y noche. Además, varias líneas de la trama se ven a la vez en el ciclo.
La primera historia revela al público imágenes del despertar del niño y el comienzo del día.
"Oración de la mañana" - Esta es una pieza increíblemente hermosa, brillante, contemplativa, que evoca pensamientos sobre Dios, sobre el alma. Tchaikovsky logró transmitir sorprendentemente el canto del coro en música de piano. La melodía de esta obra está tejida de entonaciones en vivo, gracias a una presentación especial. La concentración en el estado de ánimo también ayuda a transmitir un movimiento rítmico uniforme, textura de presentación, lenguaje armónico simple y tonalidad de luz.
Segunda jugada "Mañana de invierno" Aporta un ambiente diferente al ambiente tranquilo de la mañana. El clima lluvioso (frío, con una ventisca y una ventisca) se transmite con mucha precisión por la música perturbada y reemplazada de forma transparente iluminada. La parte media trae un cierto tono de tristeza, que enfatiza aún más el inicio de la repetición.
"Mañana de invierno" (escuchar)
Tercer juego "Jugando caballos" Abre la historia de los juguetes y la habitación de los niños. Esta pequeña pieza transmite con gran precisión el ruido de los cascos debido a la pulsación rítmica uniforme, que lo acerca al tokat. La imagen de los caballos de juguete ayuda a transmitir un tamaño de tres partes que suena fácil y animado en este caso.
En la obra "Mamá" La música es muy simple, pero llena de experiencias espirituales. Se presenta en forma de dúo: la voz inferior tiene un timbre más cálido y la superior, clara y clara. En general, esta pieza es muy armoniosa, suave, incluso el tamaño del compositor elegido no por casualidad, ya que el volumen de tres partes le da a la música redondez y suavidad.
En la obra "Marcha de los soldados de madera" Tchaikovsky revela la imagen principal de un patrón rítmico muy claro y trazos verificados. El compositor logró transmitir con gran precisión los movimientos precisos, casi mecánicos de los soldados al disparo del baterista.
"Marcha de los soldados de madera" (escuchar)
Las siguientes obras (6, 7, 8, 9), que forman una pequeña suite, revelan otra historia, que habla de la difícil y seria vida espiritual de un niño pequeño, que siente todo tan agudamente como los adultos.
"Muñecas de la enfermedad" Hace una imagen completamente diferente. La música triste transmite las experiencias de una niña pequeña que se ha involucrado tanto en el juego que se toma todo en serio y está muy preocupada por su muñeca favorita. Tejido musical interesante de la obra, en el que no hay una melodía continua. Las pausas, así como la entonación triste, transmiten los "suspiros" y los "gemidos" de las muñecas. Después de un clímax tenso, termina con una coda que se desvanece.
Jugar "Muñecas funerarias" tiene otro subtítulo, que el propio autor dio: "En imitación de Schumann". Según las imágenes, esta miniatura es muy similar a la "Primera pérdida" de Robert Schumann de su "Álbum para jóvenes". El compositor tomó en serio los sentimientos del niño, reflejando los sentimientos genuinos de la pequeña heroína.
Vals De repente, irrumpe por completo en el curso de la narrativa, reemplazando la tristeza y la tristeza por diversión. ¿Por qué elegir un vals? Esta danza fue una de las más populares y queridas en el siglo XIX y no solo sonaba en las magníficas bolas, sino también en las vacaciones en casa. "Vals" del "Álbum infantil" transmite la atmósfera de unas vacaciones en casa.
"Vals" (escuchar)
"Nueva muñeca" - Esta es una continuación de la diversión, porque la niña está muy feliz con su nuevo juguete. Ella está bailando y girando con la nueva muñeca. La música transmite con gran precisión el estado de ánimo de una niña, un sentimiento de alegría y alegría. El juego se parece a un vals, sin embargo, suena muy rápido, el tamaño habitual de 3/4 se acelera dos veces.
Danza polaca rápida Mazurka Continúa la línea de miniaturas de danza de la colección. Pero solo Tchaikovsky tiene un carácter más íntimo, por lo tanto, el primer tema de la obra es tranquilo, elegíaco.
Las siguientes tres obras del álbum infantil (11,12, 13) revelan la línea folk e incluso pueden llamarse una especie de "suite rusa".
Los tres juegos: "Canción rusa", "Un hombre tocando la armónica", "Kamarinskaya" transmiten un sabor nacional y en ellos Tchaikovsky usa el mismo método de desarrollo, el variacional, que era peculiar al rendimiento de las personas.
"Kamarinskaya" (escuchar)
Sustituye al tema ruso de la danza popular checa. "Polka". Suena muy divertido, alegre y agraciado. Curiosamente, esta miniatura es la más popular de todo el ciclo.
En la siguiente historia, el compositor presentó canciones de diferentes países. El tema de los viajes fue muy cercano a Tchaikovsky, porque había visitado muchos países y ciudades. Obviamente, trató de encarnar todas sus impresiones de los numerosos viajes a la música. En esta historia, las obras de teatro incluyen 15,16,17,18 y aún están adyacentes al número 23. Todos estos números son brillantes, coloridos bocetos. Transmitieron con gran precisión las características italianas, francesas y alemanas de Tchaikovsky en música.
No es casualidad que el autor le dé preferencia al italiano, ya que es el otoño y el invierno de 1877-1878 que viaja por las ciudades europeas, en particular, Tchaikovsky visita Italia. Desde Milán, escribe N. F. von Meck sobre las vívidas impresiones recibidas allí.
Curioso que "Cancion italiana", "Cancion alemana", "El órgano-grinder canta" e incluso en un sentido "Canción francesa antigua" Unidos por una idea. Todos se parecen al sonido de un órgano de barril. Estas impresiones del maestro se han conservado desde la infancia, cuando su padre trajo un órgano mecánico de San Petersburgo. Gracias a este dispositivo, Tchaikovsky pudo familiarizarse con las obras de grandes compositores.
"Canción italiana" (escuchar)
No en el "Álbum infantil" y sin los cuentos de hadas, hay dos de ellos aquí, y junto con la obra "Sueños dulces" forman una línea fabulosamente soñadora.
"Cuento de enfermera" - Esta es una historia de miedo contada por una vieja niñera. La imagen de cuento de hadas revelada en la obra se expresa con la ayuda del lenguaje armónico y los medios expresivos musicales. En general, la música suena muy cauta.
"Baba Yaga" - Este es otro cuento de hadas en el ciclo en el que el compositor transmitió con gran precisión el fantástico vuelo del personaje principal. La bruja rápidamente se apresura a pasar ante la audiencia. La música suena áspera, con los característicos "gritos" de Baba Yaga y el "silbato del viento". Con la ayuda de los medios expresivos musicales, Tchaikovsky pudo caracterizar con gran precisión a este fantástico personaje.
"Baba Yaga" (escuchar)
Jugar "Dulces sueños" es tranquilo, soñador La suavidad de esta miniatura está subrayada por el sonido agudo de los números de hadas anteriores.
"Dulces sueños" (escuchar)
"Canción del alondra" - Esta es una imagen brillante e increíblemente pintoresca, transmitiendo el gorjeo de las aves. La música suena muy fácil, se promueve por la ausencia de acentos rítmicos, así como por el hecho de que los motivos de la melodía comienzan y terminan principalmente en los ritmos débiles.
La jugada final del ciclo. "En la iglesia" - Esto es nuevamente un llamado a la oración, como en la primera miniatura. La música suena bastante estricta y seria. Esto se debe al hecho de que en él el maestro usó una genuina melodía de oración. Muy probablemente, Tchaikovsky no simplificó específicamente el lenguaje musical, encarnando la profundidad de los sentimientos en una construcción tan pequeña.
"Album infantil" Tchaikovsky - Esta no es solo una colección de obras infantiles dedicadas a su querido sobrino. Este es un caleidoscopio de imágenes vívidas, una serie de vívidas impresiones del propio compositor, que pudo transmitir con tanta precisión en la música, así como en las emociones de los niños. Esta es una pieza increíble en su diseño e implementación, que merecidamente entra en el fondo de oro de la literatura musical mundial para niños.
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