No hay mayor felicidad para un músico que tocar música juntos, y el grado de profesionalidad de cualquier músico es directamente proporcional a su habilidad para tocar en un conjunto. Sí, puede ser un maravilloso solista, es un placer escucharlo, pero uno puede apreciarlo como músico solo al escuchar cómo toca en un equipo.
Conjunto - Una palabra familiar para todos. Se usa a menudo en relación con cosas que no tienen nada que ver con la música. Por ejemplo, un conjunto arquitectónico. Traducido del francés, "conjunto" significa: coherencia y coherencia. Ese es el componente más importante. Haz algo juntos y hazlo en sincronización. En sincronía y mentira el secreto principal y el éxito continuo del conjunto.
Los conjuntos son diferentes, y dependiendo del número de músicos tienen sus propios nombres. Palabras como dúo, trío, cuarteto Conocido incluso por personas alejadas de la música.
¿Qué condiciones deben observarse al jugar en un conjunto? ¿Cómo lograr coherencia y, por lo tanto, desarrollar habilidades, sin las cuales un músico no puede ser llamado un músico? Hay varias sutilezas y matices que deben ser monitoreados hasta que se conviertan en un hábito.
- Juego esbelto, sobre todo! Una actuación falsa anulará todos los buenos comienzos y conducirá al descontento de la audiencia. Necesitamos trabajar en el sistema y trabajar duro.
- Todos los miembros del conjunto deben adherirse inquebrantable al mismo género musical o forma de tocar. Una comprensión diferente de una obra musical desde un punto de vista musical es inaceptable. Por ejemplo, un vals debe sonar como un vals, y si, de repente, alguien pierde el carácter de un vals y toca algo cerca de la marcha, el conjunto simplemente se "desmoronará".
- La misma comprensión del tempo y el ritmo. Todos los músicos son personas, no metrónomos, y alguien tiende a desacelerar y acelerar a algunos. Esto debe controlarse cuidadosamente, así como el ritmo, porque una comprensión distorsionada del ritmo también conducirá a una falta de coherencia y sincronía.
- Jugar en un conjunto significa los mismos toques de rendimiento. A primera vista, parece que esto no es tan significativo, de hecho, los diferentes toques son la falta de armonía de la música, que puede evitarse si considera cuidadosamente el análisis de una obra musical.
- No dejes las "colas"! Es necesario terminar, así como comenzar una frase musical al mismo tiempo, a menos que, por supuesto, algo originalmente haya sido pensado originalmente. Muy feo y descuidadamente obedece el final, no completado por todos los miembros del conjunto.
- Consistencia dinámica. La interpretación en solitario debe olvidarse mientras se toca en el conjunto. Si un músico lidera el tema principal, debe tocar más brillante, pero durante el contrapunto o el acompañamiento, el sonido debe reducirse.
Parece que todas las técnicas anteriores no son tan difíciles. De hecho, tocar en un conjunto requiere años de trabajo y trabajo concentrados, pero trabajo que trae placer. Aquí es necesario atrapar las miradas y movimientos de los demás con avidez, con miedo de perder algo. Es aquí donde la sensibilidad y la atención, cualidades que son muy útiles en la vida, son importantes. Por lo tanto, no hay duda de que el conjunto es algo útil y agradable, no solo para los oyentes, sino también para los intérpretes.
¡Y ahora vamos a escuchar música! La música será de conjunto.
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