L. Beethoven "Sonata patética": historia, datos interesantes, contenido, escucha

Ludwig van Beethoven "Sonata patética"

La obra para piano del clásico vienés Ludwig van Beethoven puede considerarse una herencia inmortal que refleja no solo las experiencias internas del compositor, sino también los cambios en la época. La patética Sonata de Beethoven es una de las obras más brillantes del período creativo promedio de la vida de Beethoven. Los secretos que guarda el texto musical de la composición, cómo se creó y otros datos interesantes se pueden leer en nuestra página.

Historia de la creación

La sonata está dedicada al príncipe Likhnovsky, un amigo cercano y admirador de la obra de Beethoven.

En el momento de escribir este artículo, el compositor estaba en el umbral de su trigésimo cumpleaños. Entonces los primeros signos de sordera rápida se hicieron notables. El trabajo sobre el ensayo fue de aproximadamente un año. Fue un momento difícil en mi vida: cada día el rumor empeoraba y los pronósticos de los médicos eran decepcionantes. Beethoven no abandonó su propio arte musical, todavía compuso grandioso y completamente nuevo en el estilo de la obra con el mismo celo, pero que estaba lleno de significados radicalmente diferentes. Todo el dolor y la fe en lo mejor se realizaron en la Sonata Patatica.

Sonata se publicó por primera vez en 1799. Fue un verdadero estreno para el público. No todas las personas podían entender el verdadero lenguaje innovador, por lo que se desató una seria disputa entre las personas dogmáticas que querían preservar lo antiguo y entre los innovadores que quieren seguir adelante y no temen lo nuevo e interesante. Anteriormente ningún trabajo de piano ha provocado una discusión tan acalorada. Beethoven reaccionó con calma a la reacción de la sociedad, estaba acostumbrado al hecho de que su música causa sentimientos encontrados en las personas.

Datos interesantes:

• Es decir, la sordera llevó a Beethoven a componer muchas de las obras que tienen un concepto dramático o incluso trágico. Los primeros signos de pérdida de audición se notaron en 1797. Al momento de escribir la Octava Sonata, ya no escuchaba bien. Vale la pena señalar que el hábito de Ludwig la llevó a bajar la cabeza en agua helada antes de que la siguiente composición de las obras condujera a la aparición de esta dolencia.
• Inspirado por la música de Beethoven, el dramaturgo Mikola Kulish en 1929 compuso una de las obras más provocativas en la historia de la URSS comunista, que se llama "Sonata patética". Cabe destacar que tiene poco en común con la trama de la obra, ya que los soviéticos comunes se convierten en héroes, pero la música acompaña la interpretación de principio a fin, llenándola de colores emocionales.

• La sonata es un trabajo verdaderamente revolucionario, así que, después de la primera interpretación de la composición, los oyentes se dividieron en dos bandos. Algunos dijeron que era una innovación que merecía el estímulo del autor, mientras que otros pensaban que era imposible hacer alarde de los sentimientos, y consideraban que el trabajo era vulgar e indigno. Afortunadamente, los fanáticos de Beethoven eran más que enemigos.
• Reflexión de muchas impresiones musicales del compositor se puede encontrar en esta sonata. Por ejemplo, la teatralidad de la obra es una respuesta de admiración de la ópera escuchada Gluck Orpheus y Eurydice. El estilo heroico, el modo menor, la gran escala y el diálogo: esto es lo que demuestra el parentesco y la intimidad con el género operístico, es decir, con la obra de Gluck. A menudo, la lucha del hombre contra el destino se compara con el choque entre Orfeo y las furias.
• El famoso pianista Ignaz Mosheles, a la edad de 10 años, aprendió a memorizar el texto musical de la pieza y la presentó ante el público más diverso. Según su historia, siempre hubo personas que estaban enormemente encantadas con la innovación, o aquellas que se aburrían sin comprender la belleza de los medios musicales y expresivos utilizados por el autor. Cabe destacar que el pequeño pianista no pudo obtener las notas por falta de fondos, por lo que las reescribió por la noche, mientras que nadie vio. Todo estaría bien si un día no le contara a la maestra su hecho "heroico". Estaba furioso y lo echó de la escuela. Pero todo para mejor, porque el chico tiene que estudiar con Beethoven.
• Cuando escuchó por primera vez la Octava Sonata de Beethoven, Haydn, quien fue el antiguo maestro de Ludwig, dijo que tenía la sensación de que el compositor tenía varias cabezas en lugar de una, varios corazones ardientes en lugar de uno, y varias almas en lugar de una. Su profundo asombro la imaginación y la imaginación del autor. Luego Haydn se detuvo y agregó que en su música siempre puedes encontrar algo irresistiblemente sombrío y sombrío, algo que realmente expresa el estilo del compositor.
• En los conservatorios de Viena estaba prohibido tocar esta obra, ya que los únicos compositores verdaderamente valiosos útiles para el estudio eran Bach, Mozart y Clementi.
• El autor creía que podía superar todas las dificultades preparadas para él por el destino, que algún día podría volver a escuchar música. Quizás por eso la final es tan optimista. En el futuro, el tema del destino se convertirá en el dolor irresistible del compositor.

El contenido

Pocas personas lo saben, pero Ludwig van Beethoven estaba seriamente interesado en las filosofías de los pensadores modernos. Sonata recibió su nombre del autor, que era bastante raro, ya que Beethoven no intentaba a menudo crear composiciones de programas. El compositor nos remite al término "Patético", que fue utilizado por primera vez por el famoso filósofo Schiller. Patética significa el poder de la tragedia, una pasión por el triunfo de la justicia, así como el deseo por el concepto de superación.

Romain Rolland enfatizó que la base del trabajo es el drama teatral. Así que asumió que la composición se basa precisamente en los medios del drama, incluido el uso del esquema estándar:

1. La exposición de los personajes principales (el destino, como el nombramiento del rock y la lucha del hombre). El leitmotiv del destino ya suena en los primeros compases. Por primera vez, la introducción se convirtió en un tema que impregnó el ensayo de principio a fin.
2. La trama del conflicto se produce en los primeros compases de la obra.
3. El clímax. Alcanzando el punto dramático más alto de la obra.
4. Aislamiento en el código de la tercera parte. El hombre derrotó a la roca del mal.

"Sonata patética" de Beethoven Tiene una estructura clásica de tres partes:

1. La primera parte en el ritmo Allegro con brio con una entrada lenta en el ritmo Grave.
2. La segunda parte está escrita en el tempo de Adagio cantabile.
3. La tercera parte se crea en forma de rondo rápido.

1ª parte (escuchar)

2ª parte (escuchar)

3ª parte (escuchar)

En el trabajo, dos mundos están fuertemente contrastados: el mundo de los sueños y los sueños del héroe y el mundo real, que tiene el comienzo del rock maligno. A lo largo de la obra, el destino invade el mundo del héroe, pintándolo en colores oscuros. De acuerdo con las partes, se pueden distinguir las ideas conceptuales del autor sobre el desarrollo de la historia de la sonata:

1. La primera parte. Imágenes contrastantes de hombre y fatum. El uso del contraste dialógico de la recepción musical. La lucha es apasionada por la idea de un héroe e inexorable rock. El conflicto se calienta por la repetición constante del tema del destino. Parece que la atmósfera se está calentando y lleva a la desesperanza. El material está en constante evolución, creando ángulos de conflicto más agudos. Solo en el código, el tema principal del héroe lírico suena convincente y la "última palabra" permanece para la persona.
2. La segunda parte del trabajo abre nuevas facetas del mundo del héroe lírico. El oyente entra en el mundo de los sueños, los sueños y la inspiración. La forma de las piezas - rondo con episodios contrastantes. Si el primer episodio complementa y refuerza la entonación del estribillo, entonces el segundo episodio introduce un sentido del drama, se compone en menor y es el punto culminante de esta parte. El estado de ánimo del estribillo en la última actuación cambia, se vuelve inquieto, debido al uso de entonaciones similares al triol, y crea la sensación de una tormenta en la música.
3. La tercera parte está escrita en forma de rondo y abre nuevas facetas del carácter de una persona. Él está listo para desafiar el destino, el héroe cree que no hay situaciones insuperables. Los pasajes energéticos, que fueron inusualmente construidos en términos de la armonía de ese tiempo, los cambios de posición del cuadro, todo esto confirma las intenciones del héroe lírico. Refrain está escrito en la clave principal, es decir, en el c-moll, que es un recordatorio de la parte difícil de una persona, de su camino, que está lleno de tristeza y tristeza. Los episodios son reflexiones, reflejan sentimientos, experiencias, así como el deseo desenfrenado de ganar. El conflicto en el código tiene un final positivo. El hombre derrotó a la roca del mal, era más fuerte que el gordo.

El concepto del trabajo describe claramente la filosofía de elección: cada persona crea su propio destino. Todo depende de la elección: rendirse o luchar, volverse más fuerte y más valiente, o simplemente arrastrar una existencia miserable. Solo una decisión puede cambiar drásticamente la vida. Lo principal es no ir con la corriente, estar contento con las cosas pequeñas, sino tratar de agarrar el destino por la garganta, evitando que destruya el mundo ideal. Fatum y roca son solo consecuencias de elección, por lo tanto, podemos crear nuestro camino con nuestras propias manos y pensamientos. La sonata lo prueba, porque una persona es capaz de mucho, lo principal es tener fe en la fuerza y ​​no sucumbir al desánimo.

En la sonata, el característico estilo de piano de Beethoven se pronuncia, lo que difiere seriamente del trabajo de los maestros de clavicordios franceses. El brillante colorido de los acordes que cubren el rango de todo el teclado del piano es inherente al estilo de composición de Beethoven. El contraste dinámico e imaginativo está presente en cada parte del trabajo. El uso de registros de sonido contrastantes. Lo directo y la claridad de la armonía en lugar de lo ornamental y lo modelado. El uso activo del pedal, que era raro para los pianistas y compositores de aquella época. Todo esto ayuda a Beethoven a crear un estilo verdaderamente individual y distintivo. En consecuencia, la música se convirtió en el estándar para expresar el drama y lograr claridad en el pensamiento musical. Grandes compositores como Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky y otros genios estudiados en el texto musical de la Sonata Patática.

Utilizar en el cine

La música de "Sonata patética" tiene una coloración emocional bastante brillante. Quizás es por esta razón que muchos directores y cineastas usan la música en sus propias obras. Hasta la fecha, una obra maestra de la música clásica ha agregado episodios de películas como:

• Parque Jurásico: El Mundo Perdido (1997)
• Elysium es un paraíso no en la tierra (2013)
• William Turner (2014)
• El mejor hombre en alquiler (2015)
• La edad de la inocencia (1993)
• Antes del amanecer (1995)
• Confesiones de una persona peligrosa (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy y Michel en la reunión de ex alumnos (1997)
• El mundo perdido (1999)

La Sonata No. 8 de Beethoven justifica el significado de un número privado, porque tiene un contenido infinitamente inagotable. Sonará por siempre y encontrará una respuesta en los corazones de las personas. Cada estudiante podrá comprender el mundo ilimitado creado por el genio compositor, cuyo nombre es Ludwig van Beethoven.