P.I. Tchaikovsky Concierto para violín y orquesta: historia, video, contenido

P.I. Tchaikovsky Concierto para violín y orquesta

Pyotr Ilyich Tchaikovsky es un brillante compositor ruso cuyo trabajo no solo ha enriquecido a la cultura musical mundial sino también a la rusa. Entre la gran variedad de magníficas creaciones del compositor, hay un ensayo que merece una atención especial: este es el Concierto para violín y orquesta. En la música más hermosa de la obra, que impresiona con su extraordinario virtuosismo, vuelo ligero, gracia refinada, temperamento y riqueza de colores se combinan orgánicamente. Sin embargo, lo más valioso del ensayo es que Tchaikovsky, quien reflejó vívidamente la mayor armonía espiritual en él, demostró que una persona, a pesar de todos los problemas de la vida, puede ser feliz.

Historia de la creación

1877 fue muy difícil en la vida de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Después de un matrimonio fallido con Antonina Milyukova, la compositora, que se encontraba en un estado de depresión, lo que lo llevó a pensar en el suicidio, decidió abandonar Rusia con urgencia. Con la intención de superar una grave crisis mental, por recomendación de los médicos en septiembre, fue a Italia y luego se mudó a Suiza en febrero. Habiéndose establecido en el pequeño pueblo de Claran, el compositor se obligó a trabajar por las mañanas, y luego caminaba regularmente para admirar los alrededores del lago de Ginebra. Poco a poco, el mal humor de Pyotr Ilyich comenzó a mejorar, y se calmó. Los amigos tampoco dejaron al maestro sin atención, por ejemplo, una vez que visitó a Iosif Kotek, un violinista a quien Tchaikovsky enseñó disciplinas teóricas. Para entretener un poco a su maestro y amigo, Kotek llevó consigo notas de los últimos trabajos para violín acompañados por una orquesta sinfónica, entre los cuales el maestro mostró especial interés en componer al francés Edouard Lalo. Su concierto para violín sirvió de inspiración para que Tchaikovsky creara el mismo trabajo, especialmente porque ya tenía experiencia escribiendo en este género.

En la creación del concierto, Pyotr Ilyich dejó solo un mes, comenzando a trabajar a principios de marzo de 1878, y el 16 lo terminó en una versión de boceto. Luego, después de reescribir la segunda parte, que consideró poco exitosa, para el 20 de abril había completado la instrumentación de su nueva creación. La primera vez que la pieza sonó en un estrecho círculo de amigos y conocidos. Joseph Kotek era el solista en el violín, y el propio autor lo acompañó al piano. La presentación principal del concierto en el gran escenario se celebró en Viena a principios de diciembre de 1881. El talentoso violinista Adolf Brodsky actuó como solista.

Datos interesantes

• El concierto para violín y orquesta de Pyotr Ilyich Tchaikovsky se basa en la composición de músicos para una pieza bastante difícil de interpretar. Por lo tanto, muchos famosos violinistas de clase mundial consideran prestigioso tener esta composición del gran maestro en su repertorio. También se debe tener en cuenta que el concierto ahora es obligatorio para los participantes en el Concurso Tchaikovsky en la nominación de "violín" en la ronda final más intensa.
• Con la dedicación del "Concierto" ocurrió una historia muy interesante que merece una atención especial. Inicialmente, Tchaikovsky intentó dedicárselo a su amigo Iosif Kotek, ya que fue él quien inspiró al maestro a escribir esta obra maestra. Sin embargo, debido a los frecuentes desacuerdos entre sus amigos, Peter Ilyich cambió de opinión. El segundo contendiente por su dedicación fue el famoso violinista Leopold Auer. Pero aquí hubo un incidente. Leopold Semenovich, después de haber recibido un trabajo en el que su nombre ya había sido impreso en la página del título, se familiarizó con el material musical y expresó su suposición de que la parte de violín requiere edición ya que no es conveniente para la interpretación. Habiendo conocido una negativa tan peculiar con gran disgusto, Tchaikovsky posteriormente hizo un cambio de dedicación. Las siguientes ediciones del concierto se publicaron con el nombre de Adolf Brodsky, quien se convirtió en el primer intérprete de la obra, así como su promotor, no solo en Rusia, sino también en Europa.

• No todos los violinistas que realizan el concierto de Tchaikovsky saben que hoy suena completamente diferente de lo que el autor pretendía. La primera edición que realizó durante la vida del compositor. El famoso violinista Leopold Auer, quien fue el primero en recibir una propuesta del compositor para interpretar la obra, inicialmente se negó, pero luego siguió tocándola, pero con importantes cambios que él mismo hizo en la parte de violín, aliviando enormemente los lugares difíciles. Posteriormente, el destacado violinista soviético David Oistrakh, que había editado el material del concierto a su manera, hizo varias grabaciones de la obra, que luego establecieron un cierto estándar para la interpretación de la obra maestra del gran maestro.
• Concierto para violín Música PI Tchaikovsky se utiliza con frecuencia en el cine, pero sobre todo quiero mencionar dos largometrajes. La primera película del director estadounidense Charles Widor "Rhapsody" (1954) en el papel principal con la inimitable Elizabeth Taylor y la segunda, del director francés Radu Mihilyanu "Concert" (2009). En él, el gran trabajo del ingenioso compositor ruso se utiliza como un pivote central, alrededor del cual se tuerce toda la trama.

El contenido

Es seguro decir que durante la creación del concierto para violín, el Piotr Ilyich Tchaikovsky sintió una gran oleada de poder creativo e inspiración. Su elevación emocional se reflejó vívidamente en el expresivo material melódico que incorporó en una composición armoniosa y equilibrada.

El concierto incluye tres partes (la segunda y la tercera generalmente se realizan sin interrupción).

Parte uno (D-dur). Allegro moderato. Moderato Assai. Todo comienza con una pequeña introducción que crea un ambiente lírico brillante, y también conduce a una parte principal majestuosamente bella y noble. En el proceso de desarrollo, su tema, que revela su versatilidad, se transforma significativamente y adquiere nuevas propiedades: se vuelve más enérgico y volitivo. La siguiente fiesta, que surge de un motivo de canto sin pretensiones, se distingue por la ternura femenina y el lirismo suave. El tema, que se expande gradualmente y aumenta en el rango de hasta dos octavas, se vuelve expresivo, plástico y ancho melódicamente. Posteriormente, los motivos de la fiesta principal y secundaria, que no se contrastan sino que se complementan entre sí, se entrelazan en el desarrollo y, además, florecen de manera más brillante y más bella.

Parte dos (g-moll). Canzonetta. Andante Esta es una elegía de ensueño en miniatura, que seguramente se puede llamar la "canción sin palabras". La hermosa línea melódica suave y muy sensual de la sección central no tiene un claro contraste con la parte anterior y suena como una admiración entusiasta y admiración por los ideales de luz.

Parte tres. Final Allegro vivacissimo. En la parte final, escrita en forma de rondo-sonata, según la tradición establecida en las obras de Pyotr Ilyich, se exhibe un festival folk lleno de alegría impetuosa. La fiesta principal es un tema de baile de ritmo rápido, que es muy similar al alegre baile popular ruso "Trepak". El alegre motivo de desarrollo activo, adquiere un carácter cada vez más atrevido, pero de pronto termina por dar paso a una fiesta secundaria. Con su carácter arrollador y áspero, se contrasta con el tema anterior, además, en el proceso de desarrollo cambia mucho, se vuelve melodioso y sensual. La final de la obra es un triunfo irreprimible y exultante que exige vitalidad y optimismo.

Concierto para violín y orquesta. Peter Ilyich Tchaikovsky Ocupa un lugar digno en la tesorería mundial del arte musical. Han pasado más de cien años desde que el gran compositor presentó su creación excepcional al mundo, y desde su aparición no ha dejado de deleitar a los oyentes con su brillantez, luz y optimismo.