Opera "Macbeth": contenido, video, datos interesantes, historia

D. Verdi opera "Macbeth"

La décima ópera de Verdi fue un hito para él y en ese momento la principal. Inusual para la trama de la ópera italiana, barítono en el papel del título, nuevos principios de canto en arias individuales, pasiones, pero no el amor, como solía hacerlo el público, sino los más profundos y diabólicos de una persona: lujuria de poder, venganza, envidia, odio. Todo esto, junto con la hermosa música resaltada ".Macbeth"de entre las muchas óperas escritas por el compositor en la década de 1840.

Resumen de la ópera Verdi "Macbeth" y muchos datos interesantes sobre este trabajo, lea en nuestra página.

Resumen

La acción tiene lugar en Escocia y en la frontera anglo-escocesa a mediados del siglo XI. Macbeth es el favorito del rey Duncan, quien tiene una gran influencia en él. Las brujas que se encontraron al devolver a Macbeth y al Banco de la batalla predicen que Macbeth se convertirá en el rey de Kavdor y el rey, los descendientes de Banquo también se convertirán en reyes. Pronto llega la noticia de Duncan de que Macbeth recibió el título de Kavdorsky por su victoria en la batalla: la profecía comienza a hacerse realidad. Los pensamientos de Macbeth capturaron la segunda parte de la predicción: llegar al poder. Él escribe sobre esto a Lady Macbeth, quien está tramando el asesinato del rey, que él también inclina a su marido. Este plan se lleva a cabo tan pronto como se deja a Duncan para pasar la noche en el castillo de Macbetov, en la mañana Macduff encuentra su cuerpo destrozado.

Macbeth se convierte en el rey escocés, pero se ve acosado por las palabras de las brujas de que los descendientes del Banco deberían ascender al trono. Él y su esposa deciden matar al Banco junto con el heredero con las manos de mercenarios. Los asesinos esperan a su víctima en el parque, donde aparece con su hijo. Banco muere, y el niño logra escapar. En este momento, Macbeth, como el nuevo rey de Escocia, organiza una fiesta para la aristocracia, que también es el fantasma del Banco. Los nobles comienzan a sospechar que el nuevo rey recibió el poder ilegalmente. Macduff los apoya.

Macbeth vuelve a apelar a las brujas para una predicción. Advierten que debe desconfiar de Macduff, pero puede que no le tenga miedo a nadie que haya nacido mujer, y que también será invulnerable hasta que Birnam Forest se acerque al castillo. Macbeth critica despiadadamente a la familia Macduff. Sin pena, se para bajo la bandera de Malcolm, el hijo del asesinado rey Duncan, que viene de Inglaterra para luchar contra el sangriento gobernante escocés, cubriendo a sus tropas con ramas de árboles. Lady Macbeth bajo el yugo del hecho se vuelve loca y muere. Macduff persigue a Macbeth y lo mata, de modo que se cumple la última profecía, porque realmente no nació, sino que fue arrancado del vientre de su madre.

La foto:

Datos interesantes

• Verdi toda su vida vio creativamente las diversas obras de Shakespeare. A principios de los años 40, estudió cuidadosamente los temas de "Hamlet" y "La tempestad", en los años 60 ideó la idea de "Rey Lear". En los años 50 planeaba escribir óperas para todas las tragedias más importantes de Shakespeare. Pero resultó que Macbeth nació, y solo después de muchos años, en el ocaso de una carrera - "Othello"y"Falstaff"(De acuerdo con las obras" Henry IV "y" Windsor Mockers ").
• Junto con F.M. Piave Verdi creó 7 óperas más: "Ernani", "Two Foscari", "Stiffelio", "Rigoletto", "Traviata", "Simon boccanegra", "Poder del destino".
• Una de las escenas magníficamente pensadas de la ópera es la llegada del rey Duncan al castillo Macbetov. Pasa en completo silencio a los sonidos de una marcha pausada, que el compositor en la partitura señaló como "música de aldea".
• La ópera "tercer papel principal" después de que Macbeth y su esposa Verdi llamaron las partes de brujas escritas para tres coros de 6 voces femeninas, 2 de cada registro. Tal conjunto permitió al compositor expresar la naturaleza demoníaca de la música.
• La primera dama Macbeth M. Barbieri-Nini, además de "Two Foscari" y "Macbeth", participó en otro estreno mundial de la ópera de Verdi. En 1848 cantó Gulnara en el Corsare.
• Después del estreno parisino, algunos de los periodistas atacaron a Verdi, tanto por la trama no musical como por el hecho de que no entendía el significado de la tragedia de Shakespeare. El compositor estaba decidido a hablar públicamente en los mismos periódicos para fundamentar su posición. "Quizás no logré expresar todo en Macbeth, pero es injusto decir que no comprendo ni siento a Shakespeare", escribió al periodista y editor francés Leon Escudier. - "Lo amo mucho y lo releo constantemente, sin dejar de lado a la juventud más temprana".
• El 7 de diciembre de 1952, La Scala abrió la temporada con Macbeth, donde Maria Callas interpretó el papel de Lady Macbeth por primera vez. Exactamente 45 años después, en este papel, Milán fue conquistada por la cantante rusa Maria Guleghina.

• La ópera se estrenó en un momento en que el movimiento de liberación estaba cobrando impulso en Italia. El coro final de los exiliados escoceses en Macbeth a menudo fue percibido por el público como un manifiesto contra la tiranía, se convirtió en el sucesor directo de los coros de Nabucco y Lombardi, lleno de arrepentimientos sobre la patria perdida. En la versión de 1865, cuando los eventos de Risorgimento estaban llegando a su fin, el nuevo coro ya había recurrido al sufrimiento humano en un sentido más amplio.
• Verdi comparó su arduo trabajo en la década de 1840 con el trabajo de un esclavo en las galeras; durante esta década, 13 de sus óperas fueron escritas y presentadas: exactamente la mitad de lo que escribió en 54 años de su trabajo. Entre algunos trabajos bastante mediocres e incluso infructuosos para Verdi hay logros indudables, los principales son "Nabuccoy Macbeth.

Arias populares

"Pieta, rispetto, amore" - aria de Macbeth (escuchar)

"Vieni t'affretta" - aria de Lady Macbeth (escuchar)

"Ah, la paterna mano" - aria de Macduff (escuchar)

Historia de la creación y producciones.

Crear una ópera basada en la tragedia de Shakespeare fue un deseo de larga data. Verdi, y para 1846, cada vez pensaba más en Macbeth. El maestro reescribió la trama de la futura ópera en prosa y sugirió que Francesco Maria Piave escribiera poemas. No solo estaban familiarizados con el libretista, sino que se entendían bien, teniendo la experiencia de crear dos óperas conjuntas. Piave conocía las altas exigencias del maestro y, a veces, reescribía las escenas muchas veces, buscando su coherencia con el plan del compositor. En septiembre de 1846, Verdi envió un coautor de su versión de Macbeth, escribiendo que esta tragedia es la más grande hecha por el hombre. Le pide a Piave que sea conciso; los versos deben expresar brevemente lo que está sucediendo para lograr el mayor efecto. Verdi también señala que en el discurso de las brujas, le gustaría ver matices extraños y originales que los distinguen de otros héroes.

Verdi confió el desempeño del papel principal a uno de los mejores barítonos de esos años, Felice Varese. Las letras supervivientes muestran cuán minuciosamente el compositor le explicó al cantante no solo los matices de la música, sino también todos los movimientos psicológicos del héroe, trabajando con él prácticamente como director.

Si Lady Macbeth de Shakespeare no es más que un catalizador de los conceptos erróneos de su esposo, Verdi es el instigador directo y un participante igualmente igualitario. Su parte brillantemente escrita para una soprano dramática es tan importante como la parte del título.

Macbeth abrió una nueva página en la ópera italiana: fueron ellos quienes hicieron la transición final de la era de Bel Canto a la era del realismo. El compositor hizo muchas arias clave no vocales, sino recitativas con acompañamiento orquestal: tal es el monólogo de Macbeth antes del asesinato de Duncan, tal es la escena del sonambulismo de su esposa. No es casual que estas dos escenas fueran consideradas por Verdi como claves en toda la ópera. Dicha presentación habla de la intención del autor de centrarse no en la música como tal, sino en la credibilidad de los personajes y la transferencia exacta de la trama.

El estreno tuvo lugar en el teatro La Pergola de Florencia el 14 de marzo de 1847. La parte de Lady Macbeth fue interpretada por Marianna Barbieri-Nini, este fue su segundo trabajo en el estreno de Verdi: tres años antes cantó la parte femenina principal en "Two Foscari". Después de la primera actuación, a pesar de la cálida bienvenida, la ópera fue criticada tanto por especialistas como por el público: cómo puede ser, ni una sola fiesta de tenor decente ni una historia de amor. En ese momento, ambos elementos de la ópera eran obligatorios. Sin embargo, Verdi ignoró esta tradición: no estaba interesado en una historia de amor, sino en el estudio de la psicología del poder.

Por eso, antes de la actuación de 1848 en Nápoles, rechazó la idea de invitar al papel de Lady Macbeth a ser una cantante excepcional E. Tadolini, una mujer hermosa con una voz hermosa. El compositor necesitaba un artista que no fuera tan capaz de cantar como de darse cuenta de la desagradable y malvada heroína con un timbre sordo, áspero y sombrío. Verdi estaba buscando al diablo, no al ángel. Esa era Barbieri Nini, pero no Tadolini.

Casi 20 años después, como autor de Rigoletto, La Traviata y Troubadour, Verdi regresará a su Macbeth. Para el estreno en París, el maestro rehace completamente su primera obra maestra: agrega, reorganiza o elimina escenas (incluso el ballet aparece en la ópera), cambia la final. Para finalizar el libreto, atrae a Andrea Maffei, traductora y poeta, esposa de la condesa Clara Maffei, quien le brindó un gran apoyo a Verdi en sus difíciles años. Con Maffei, Verdi ya ha colaborado, como con un libretista, en la creación de la próxima ópera Robbers después de Macbeth. Así nació la segunda edición de Macbeth, que se lanzó el 21 de abril de 1865 en el escenario del Teatro Lírico.

En Rusia "Macbeth" se escuchó por primera vez el 1 de diciembre de 1854, interpretada por la Ópera Imperial Imperial de San Petersburgo. Dado que la censura no permitía representaciones con escenas de asesinatos de monarcas, la ópera se editó basándose en la trama y se llamó "Sivard-Saxon".

Desde 2001, Macbeth, dirigida por D. McVicar, se presenta en el Teatro Mariinsky. En 2017, tuvo lugar una actuación con un elenco inusual de artistas: el barítono de Macbeth cantó el tenor Plácido Domingo, la soprano Lady Macbeth cantó la mezzo-soprano Ekaterina Semenchuk. En 2003, Eymuntas Nykrosius representó una ópera en el Teatro Bolshoi, y en el verano de 2018 se espera el estreno de Macbeth en escena por Kama Ginkas en el Teatro. K.S. Stanislavsky y V.I. Nemirovich-Danchenko.

La música de "Macbeth" en el cine.

La música de la ópera se puede escuchar en películas de diferentes épocas. Esta es la segunda película de B. Bertolucci "Antes de la revolución" (1964), y la nominada en 2004 a 3 premios César, la película "Socio" (2004) y los horrores de D. Argento "Ópera" (1987). Pero la película finlandesa Macbeth de 1987, basada en la tragedia de Shakespeare, utilizó la música de Verdi, pero no de la ópera del mismo nombre, sino deAida".

Versiones escénicas de "Macbeth" han sido filmadas repetidamente:

• Metropolitan Opera, 2015, producción de G. Halvorson, protagonizada por J. Lucic, A. Netrebko;
• Covent Garden, 2011, dirigida por S. Judd, protagonizada por S. Kinliside, L. Monastyrska;
• Opera de Paris, 2009, en escena por E. Sommer, protagonizada por D. Tiliakos, V. Urman;
• "Gran Teatro di Liceu", 2005, dirigida por T. Bargalho, protagonizada por K. Alvarez, M. Guleghina;
• La Scala, 1997, producción de K. Battistoni, protagonizada por R. Bruzon, M. Guleghina.

Se cree que sus principales obras maestras. Verdi Escribió después de la década de 1850, cuando ganó madurez y habilidad. Sin embargo, todos los días en dos teatros del mundo suena una de sus primeras óperas "Macbeth"No se perdió entre las obras maestras del maestro, ni en la herencia operística mundial, que habla de su indudable valor artístico y su capacidad para impresionar al público incluso casi 2 siglos después de su creación.