Tema de la música en las obras literarias.

¿Cuál es la base de las obras musicales y literarias, qué inspira a sus escritores? Sus imágenes, temas, motivos, tramas tienen raíces comunes, nacen de la realidad del mundo circundante.

Y que la música y la literatura encuentren su expresión en formas de lenguaje completamente diferentes entre ellos tienen mucho en común. El núcleo más importante de la relación de estos tipos de arte es la entonación. En los discursos literarios y musicales se encuentran entonaciones cariñosas, tristes, alegres, ansiosas, solemnes y excitadas.

En la combinación de palabras y música, nacen canciones y romances, en los que, además de la expresión verbal de las emociones, el estado de ánimo se transmite a través de la expresión musical. El color del traste, el ritmo, la melodía, la forma, el acompañamiento crean imágenes artísticas únicas. Todos saben que la música y sin palabras, solo por combinaciones de sonidos, es capaz de causar una variedad de asociaciones y emociones internas en los oyentes.

"La música toma posesión de nuestros sentidos antes de comprender su mente"
Romain rolland

Cada una de las personas tiene su propia actitud hacia la música; para algunos es una profesión, para otros un pasatiempo, para el tercero solo un fondo agradable, pero todos conocen el papel de este arte en la vida y el destino de la humanidad.

Pero la música, capaz de expresar de manera sutil y emocionante el estado del alma humana, todavía es limitada. Con su indiscutible riqueza en emociones, carece de detalles: para ver completamente la imagen enviada por el compositor, el oyente debe "encender" su fantasía. Además, en una triste melodía, un oyente diferente "verá" varias imágenes: un bosque lluvioso otoñal, una despedida en la plataforma de los amantes o la tragedia de una procesión fúnebre.

Por eso, para obtener una mayor visibilidad, este tipo de arte entra en simbiosis con otras artes. Y, más a menudo, con la literatura. ¿Pero es una simbiosis? ¿Por qué los autores, los poetas y los escritores de prosa, a menudo tocan el tema de la música en las obras literarias? ¿Qué le da al lector una imagen de la música entre líneas?

Según Christoph Gluck, un famoso compositor vienés, "la música debe desempeñar el mismo papel en relación con la obra poética como el brillo de los colores en relación con la imagen exacta". Y para Stefan Mallarme, el teórico del simbolismo, la música es un volumen adicional, que brinda al lector imágenes más vívidas y prominentes de las realidades de la vida.

Diferentes lenguajes de reproducción y formas de percepción de este tipo de arte los hacen diferentes, lejos unos de otros. Pero el objetivo, como cualquier idioma, uno: llevar información de una persona a otra. La palabra, en primer lugar, se dirige a la mente y sólo entonces a los sentidos. Pero para todos y no siempre es posible recoger una descripción verbal. En tal lleno de emoción, la música viene al rescate. Entonces ella pierde la palabra en detalles, pero gana en colores emocionales. Juntos, la palabra y la música son casi omnipotentes.

Y algunos propios escritores compusieron música. Pocas personas saben que uno de los valses más famosos de Rusia fue escrito por A. Griboedov, el famoso autor de la obra "Ay de Wit" ...

El poeta B. Pasternak era amigo íntimo de A. Scriabin y él mismo soñaba con convertirse en compositor. Me pregunto qué poesía se esconde en sus preludios de piano y sonatas.

Las melodías que "suenan" en el contexto de novelas, cuentos y narraciones no se incluyen en estas obras por casualidad. Llevan una gran cantidad de información, realizan ciertas funciones:

• El tema musical como el núcleo de la trama de la obra literaria (el tema de la música en las obras literarias de Leo Tolstoy "Kreutzer Sonata", "After the Ball").
• El uso de imágenes musicales para una imagen más volumétrica de las características psicológicas de los personajes literarios ("Kreutzer Sonata" - música, como un "doble" del personaje)
• La idea del autor del escritor se basa en la imagen de un músico, sus ideas sobre la vida, la música, la gente que la rodea (como en las obras de "Mozart and Salieri" de Alexander Sergeyevich Pushkin y "Cavalier Gluck" de Theodore Amadeus Hoffmann).
• La creación de una obra literaria sobre la estructura del musical ("Mozart and Salieri" de A.S. Pushkin es estructuralmente similar a "Requiem", la última obra maestra del genio compositor, el poema de Athanasius Feta se parece mucho a un romance, y parte de la improvisación musical de Boris Pasternak).

El tema de la música en las obras literarias también se siente en el uso activo de los medios de creación de imágenes. Repeticiones, escritura de sonidos, leitmotivs - todo esto entró en la literatura de la música.

"... el arte a cada minuto convierte uno en otro, un tipo de arte encuentra su continuación y finalización en otro". Romain rolland

Así, la imagen de la música entre las líneas "anima", agrega "pintura" y "volumen" a las imágenes unidimensionales de los personajes de los personajes y los eventos que experimentan en las páginas de obras literarias.