F. Mendelsohn "Canciones sin palabras"
El compositor Felix Mendelssohn-Bartholdy puede llamar con seguridad "canciones sin palabras" el pináculo de toda la música para piano. Cada una de las obras de las colecciones revela su propia imagen especial, llena de verdadero lirismo. El nombre dado por Mendelssohn se justifica plenamente, ya que las miniaturas serían más apropiadas para compararlas con los romances, con toda la emotividad y la canción características, solo escritas en una transcripción instrumental.
Historia de la creación
El significado de "Canciones sin palabras" en la obra del compositor puede compararse fácilmente con el significado del romance en la herencia de Schubert. La intimidad de cámara del estilo de piano del maestro fue revelada muy vívidamente en estas miniaturas. Habiendo creado de forma independiente este género, se dirigió repetidamente a lo largo de su vida. Así, creó ocho cuadernos de obras de teatro. El compositor comenzó a escribir el primero de ellos a los 20 años, al comienzo de su carrera, inspirado en un viaje a Italia y Suiza. El último lo completó apenas dos años antes de su muerte. Así, los dos últimos cuadernos (op. 85 y 102) fueron publicados después de la muerte de Mendelssohn.
Es curioso que su origen se debiera en gran parte al arte moderno, mientras que al mismo tiempo lo contradice. Se sabe que en la era del romanticismo, la interpretación instrumental amplió sus límites. Se ha vuelto más accesible para el público. Ahora el espectador se interesa no solo por el teatro, sino también por el escenario de un concierto. Para alcanzar la fama en este campo, cualquier artista necesita brillantez y virtuosismo para atraer la atención.
En este sentido, la técnica de ejecución avanzada está obteniendo el desarrollo más amplio. Es cierto que ella también tiene defectos, a pesar de toda esta brillantez y virtuosismo, a veces se pierde el significado y la profundidad del contenido. Las obras exteriormente espectaculares a veces carecen de contenido.
Con sus miniaturas, Mendelssohn pudo demostrar lo contrario, contradiciendo las características del escenario del concierto. Él deliberadamente deja el virtuosismo sin sentido "de moda" en sus obras.
La atención cuidadosa a la miniatura lírica fue otro aspecto de la vida musical de la época en que la música casera era muy popular. Otros compositores también compusieron obras similares. Por ejemplo, en las obras de John Field, se encuentra este género.
De ahí la "vocalización" de la música para piano, cuando los compositores intentaron dibujar paralelos con la música vocal en sus composiciones, asegurándose de que el instrumento "cantara" y los acercara más al romance de cámara. De este género se tomó prestada voz expresiva, con todos sus matices sutiles y la riqueza del timbre. Además, se adoptó la capacidad de responder a cualquier movimiento de la vida. Todas estas características Mendelssohn logró traducir en sus miniaturas.
Datos interesantes
- "Canciones sin palabras" es una colección de miniaturas de piano del tipo de momento improvisado o musical. No hay un programa uniforme que une todas las jugadas.
- A pesar de la falta de una sola historia, todavía hay varios grupos específicos en las colecciones que vinculan las obras.
- En total, Mendelssohn escribió cuarenta y ocho obras, que se incluyeron en ocho colecciones (cada una con seis).
- Hay una versión que el ímpetu para componer miniaturas fue obra de otros compositores, concretamente Field y Thalberg, que también trabajaron en este género.
- Tales miniaturas de piano aparecieron más tarde en las obras de compositores de diferentes países: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret y muchos otros.
- No es casualidad que las miniaturas estuvieran cerca del romance, porque el propio compositor compuso muchas obras para voz. Escribió más de 80 romances sobre poemas de poetas famosos como Heine, Eichendorff, Lerau y conjuntos vocales. Así, el compositor logró transferir a su música de piano toda la emotividad inherente a los romances y las canciones.
- El rasgo distintivo esencial de la música del compositor era su accesibilidad. Esto le permitió ocupar un puesto especial entre sus contemporáneos. En sus obras se reflejan las imágenes del folclore nacional, así como la literatura alemana moderna.
- Los investigadores del compositor creen que el movimiento "Líder", que era muy popular en ese momento, se reflejaba en "Canciones sin palabras".
- Básicamente, todas las "Canciones sin palabras" tienen el carácter de un romance de cámara con acompañamiento instrumental (piano y menos a menudo una guitarra).
El contenido
Literalmente, cada miniatura de "Songs without Words" es una colección del lirismo elegante del compositor, con toda la gama inherente de matices y matices.
En el centro de cada una de las piezas hay una imagen musical, cuyo contenido principal está en la melodía, principalmente la voz superior. El resto de las voces son el fondo, el acompañamiento, que solo activa la melodía principal, haciéndola aún más expresiva.
Algunas de las miniaturas son software, como indican sus nombres: "Canción de spinning", "Cancion de caza", "Canción folk"Además, en muchas miniaturas hay una base de género (canción de cuna, barcarol). Además, el compositor hace un uso extensivo de las técnicas de selección de sonido (puede ser un alegre murmullo de un pequeño arroyo o una rueda giratoria monótona).
Los nombres de estas obras transmiten siempre con precisión la imagen y el género de la obra. Así, en miniatura. №23, apodado "Folk Song", alterna la melodía instrumental, que se basa en el canto popular y la fiesta coral. Si la parte instrumental está cerca de la melodía de la guitarra, entonces el material de la canción del coro dibuja de manera muy precisa el sonido del coro frente a la audiencia.
Sin embargo, la mayoría de las obras no tienen un nombre individual, pero están unidas por una sola imagen: desde brillante, elegante-triste, hasta impetuosa y aspirante. También se distingue la separación del tempo de las obras: en movimiento, agitadas y moderadas, elélicas.
Por ejemplo, juega numerado. 4, 9 y 16 Solo refiérase al segundo tipo y son muestras de poesía lírica ligera. Un análisis detallado revela la similitud externa de estas tres miniaturas: dos o tres formas particulares, improvisación y un almacén de acordes.
Todos llevan el carácter de una narración lírica, donde el compositor comparte sus pensamientos y experiencias. Esto se logra debido al lento movimiento de la melodía principal, el suave acompañamiento del almacén de acordes y el predominio de las entonaciones declamatorias y de canciones en la línea melódica.
Entre todas las miniaturas lentas, destaca la obra. №25Escrito en la clave de la mayor. Es una muestra de la letra ligera del compositor. La melodía de la canción está llena de emociones expresivas y tiene una sinceridad increíble. No hay construcción preparatoria en esta obra, como en otras miniaturas similares.
El modo mayor prevalece en el grupo de esta serie, la excepción es la miniatura. №35Escrito en do menor. Por su naturaleza, está cerca de una canción de cuna.
En las miniaturas del segundo tipo (móvil, agitado), la proximidad a la canción del principio se aleja un poco del fondo. Se pueden comparar con los momentos musicales o improvisados de Schubert. La improvisación estilística instrumental se revela plenamente en estas obras.
La obra pertenece a este grupo. №10Escrito en do menor y que suena bastante excitado y apasionado. La figura rítmica de la primera medida establece el carácter y el movimiento de toda la obra, con continuidad y aspiración características. Trabajar con temas y su desarrollo acerca esta miniatura al género de sonata, a pesar de que carece de fuertes contrastes y conflictos de temas.
Jugar №21escrito en sol menor y con un sonido bastante rápido, es una muestra de la música cotidiana. La línea vocal e instrumental en esta miniatura es muy prominente. Es cierto que el acompañamiento se atribuiría más adecuadamente no a la música de piano, sino a la guitarra. Esto se indica mediante la elección del registro, la simplicidad de las secuencias armónicas y la elección de la textura.
Jugar №32 Distingue una elección especial de medios expresivos y texturas. En ninguna otra miniatura, el compositor logró alcanzar tal nobleza, para saturar la imagen del arte cotidiano con una atmósfera poética. La obra está cerca del género de la serenata, esto se indica por la textura peculiar y la forma de extracción de sonido. Staccato toque de las teclas da a los oyentes el sonido de una mandolina.
Entre las obras destaca un pequeño subgrupo, que incluye tres números "Canciones del gondolero veneciano.". Cada una de estas miniaturas tiene un movimiento suave de la octava, el despliegue suave de la melodía, que es una canción o, en algunos casos, un dúo.
Miniaturas №6 y №12 Se puede comparar con el arreglo para piano de la melodía tradicional nacional de barcarol en Italia. Y aquí está el número. 29 difiere notablemente de ellos en sus letras, lo que afecta a la forma, es algo complicado. Se está trabajando mucho en esta obra y con el material de la canción.
Las "canciones sin palabras" son únicas porque difieren significativamente de las obras de piano modernas, distinguidas por el virtuosismo del concierto. A pesar de su aparente simplicidad y modestia, cada una de estas obras tiene un medio peculiar de expresión musical. Estas miniaturas han hecho una contribución significativa al desarrollo de la música para piano y el pianismo, habiendo ingresado firmemente en la historia de la música mundial como uno de los ejemplos más brillantes del arte lírico de su siglo.
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