El blues es un género musical muy diverso e interesante. Dos composiciones pueden ser muy diferentes entre sí, y no pensarás que esta es la misma dirección. Es interpretado por músicos callejeros y estrellas de fama mundial, como Gary Moore. En este artículo veremos cómo tocar el blues en la guitarra.
¿Dedos o diapositivas?
Una diapositiva es un tubo especial de metal, vidrio o cerámica, que se coloca en el dedo y se usa para sujetar las cuerdas. Cuando la cuerda no toca una almohadilla suave de un dedo, sino una superficie de metal, el sonido de la guitarra cambia más allá del reconocimiento. Desde el nacimiento del género, el blues y el slide van de la mano.
Pero aquí no hay cánones duros. Me gusta jugar "manos" - por favor. Desea obtener un sonido vibrante y auténtico, intente deslizarse. Ni siquiera es necesario comprarlo: tome una botella de vidrio o, por ejemplo, un cuchillo plegable. Esto será suficiente para entender si te gusta este sonido o no.
El sonido de un tobogán profesional no será mejor que el de una botella. La diferencia es que él no tiene que ser retenido en todo. El tubo se coloca en un solo dedo, y los otros serán libres. Así, los guitarristas pueden combinar la técnica de deslizamiento del juego con la clásica.
Cómo se puede entender el sonido completo y envolvente de una guitarra si compras una guitarra de doce cuerdas.
Características de 12 cuerdas:
- Caja reforzada como western o jumbo;
- diapasón ancho
- cuerdas de metal colocadas en pares: gruesas con un devanado y delgadas sin devanados. Las cuerdas se afinan al unísono, sin embargo, a partir del tercer par, la cuerda delgada siempre se afina una octava más alta.
¿Dónde comprar una guitarra de 12 cuerdas?
Para un músico que tiene fluidez en tocar una guitarra de seis cuerdas, el deseo de comprar una guitarra de 12 cuerdas en Moscú o en otra región de Rusia es bastante comprensible.
Al elegir una tienda donde comprar una guitarra de 12 cuerdas, eche un vistazo a las tiendas especializadas que ofrecen no solo instrumentos baratos. Guitarra barata de doce cuerdas - gran tentaciónSin embargo, debe recordarse que las 12 cuerdas causan una carga poderosa en el cuerpo de la guitarra, por lo que uno de los parámetros principales de las doce cuerdas es su fuerza.
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Preparando el juego
Esta sección del manual es para aquellos que quieren aprender a tocar el blues en una guitarra eléctrica. En el caso de la acústica, no es necesaria ninguna preparación, tómala y juega. Pero aquí es posible torcer el ecualizador o agregar un par de pedales al circuito, después de haber recibido el sonido deseado.
Lo primero y lo más importante: olvidarse de la distorsión. Los músicos de blues usan un sonido claro o ligeramente cargado, es decir, un overdrive ligero. Un alto nivel de ganancia dará mucho ruido repugnante y aumentará repetidamente el traqueteo en las cuerdas trenzadas. Y comprime el flujo, cortando toda la dinámica del sonido de blues.
Hay pedales especiales de blues, como el Boss Blues Driver. No puedes encontrar esto - usa el overdrive habitual. Es importante no exagerar. En algunas composiciones, el efecto Wah-Wah funcionará bien. Pero en la etapa de aprendizaje es mejor no tocarlo.
El segundo consejo: no enrolle muchas frecuencias en el ecualizador. En lugar de elevar el medio, mejor. Bajos más bajos y nivel superior. Este simple truco te da un sonido más agradable y natural.
Blues pentatonic
Lo más interesante del blues es la improvisación. Sin él, ni componerás tu propia melodía, ni embellecerás la de alguien más. Y para improvisar, debes averiguar qué notas tienes a tu disposición.
Se toma la base de la escala de blues. pentatónico menor. Entre los pasos 3 y 4, se agrega una nota más. Es ella quien ayuda a crear el sonido más característico. Durante décadas de prueba y error, los hombres de blues han descubierto las 5 posiciones más convenientes (boxeo) para el juego.
El punto rojo es tónico, la nota principal a partir de la cual se construye la melodía. El azul es el sonido extra. Elija cualquier traste en la guitarra e intente tocar alternativamente todas las notas en cada una de las posiciones. Incluso sin técnicas adicionales, inmediatamente sentirá este carácter especial de las melodías.
Trate de aprender todas las casillas para que sus dedos puedan correr fácilmente a lo largo de las cuerdas "en la máquina". Si piensas constantemente en lo que debes mantener presionado, no puede haber ninguna cuestión de improvisación.
Construir melodias
Cuando te acostumbras a la digitación pentatónica, puedes comenzar a improvisar. Para comenzar, intente tocar el mismo rango, pero con diferentes patrones rítmicos. Combina el octavo y el quad. Cambie la dirección, "salte" después de 1-2 pasos de la escala, haga una pausa. Después de un tiempo, sus manos recordarán qué recepción suena bien y cuál, más o menos.
No te olvides del metrónomo. El ritmo en la música es muy importante. Tampoco debe olvidarse durante la ejecución de composiciones lentas y "pegajosas", y mucho menos en los riffs oscilantes. Tal vez sea inusual y difícil para ti estudiar bajo el metrónomo. Pero sin esto, no se puede desarrollar un buen sentido del ritmo.
Intenta jugar en diferentes posiciones. Nadie prohíbe cambiarlos durante el juego. El sonido de los riffs en diferentes cajas variará ligeramente. Experimente más y obtenga muchas melodías interesantes en su alcancía.
Doblar, deslizar y vibrar.
Sin estas tres técnicas, ninguna composición de blues puede hacer. Son ellos quienes animan la melodía, la hacen brillante y única.
Deslizar - La recepción más fácil. Suena especialmente impresionante cuando se juega con una diapositiva (tal es la tautología terminológica). En realidad, toda la técnica del juego se reduce al hecho de que nunca descuelga el teléfono de las cuerdas, sino que lo lleva a lo largo de su superficie. El sonido siempre está ahí, incluso cuando se cambia la posición de la mano.
Si juegas con tus dedos, la esencia sigue siendo la misma. Por ejemplo, sujeta la cuerda en el quinto traste, extrae el sonido y luego se mueve en el séptimo. No es necesario soltar el dedo. La velocidad depende del contexto: a veces es necesario moverse rápidamente, a veces sin problemas.
Próxima técnica de blues importante. banda. Este cambio de tono sin cambiar el modo. Presionas la cuerda y luego la conduces a lo largo del fretsal. Se estira y suena más alto. Por lo general, las curvas son tiradas por un tono o medio tono. Hazlo fácil Es difícil aprender a apretar las cuerdas para que el sonido resultante pertenezca a su escala.
Este es un punto muy importante. Si haces una banda de solo un cuarto de tono, no se ajustará a la melodía y causará discordia. Si tira de la cuerda medio tono, pero recibe una nota que no está incluida en su escala pentatónica, nuevamente hay disonancia.
Por ejemplo: entre los pasos 3 y 4 de su escala, la distancia es de solo medio tono (1 traste de guitarra). Puede sostener la cuerda en el séptimo traste y luego jalarla hasta que el sonido sea el mismo que si lo hubiera sujetado en el octavo traste. Puede tirar aún más alto, hasta el 9º traste, y obtener la 5ª etapa pentatónica.
Otro truco universal - vibratto. Cuando tocas una nota larga (por ejemplo, la cuarta entre una serie de 8), puedes darle un color especial para llamar la atención. Si sabes cómo hacer una curva, será fácil dominar el vibratto. Simplemente aumente y disminuya la tensión para obtener un jitter característico. Puedes cambiar la altura bastante, y puedes alcanzar una amplitud de 2 tonos. Qué y cuándo suena mejor: solo se puede entender experimentando.
Este pequeño material te ayudará a llegar al comienzo. Y luego - lo único que hay que practicar. Escuche a diferentes intérpretes, vea cómo tocan los músicos callejeros, intente hacer sus propias melodías, agregue acordes a la composición, use activamente las curvas y diapositivas. La mejor manera de aprender a tocar el blues es tocarlo.
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